The Help

“Did you know, as a girl growing up, that one day you’d be a maid?”
“Yes, Ma’am, I did. My mama was a maid. My grandma wasahouse slave.”
有些人與生俱來就是富人，或是平凡人；
有些人與生俱來就是奴隸，世代無法擺脫命運的枷鎖，無法躲避世人敵視的目光。
他們成爲社會的邊緣人，拼死掙扎。是膚色，決定了他(她)們的命運與權力。

在那個“黑白分明”特別嚴重的年代，在白人家做女傭的Aibileen與Minny，負責為白人家庭洗衣煮飯、清潔整理、照顧老小。
黑人與白人的生活本來就是息息相關的。儘管辛勤工作，卻總是被白人雇主唾棄、歧視，甚至禁止女傭使用雇主的廁所。
同樣是人類，卻因不同的膚色，命運差距天淵之別。

Aibileen、Minny以及Constantine都是這個故事的靈魂人物。
所有圍繞在他們身上的那些心酸的、溫馨的、瘋狂的、悲慟的、感懷的文字，拼湊成一章又一章真實而感人的故事。
其他角色無論是擁有女權主義及富有正義感的Skeeter、自私而驕傲的社交女王Hilly、率直又冒失的Celia、淘氣搞笑的Missus，
故事內的每一個角色性格都十分鮮明。

由於Mrs. Phelan畏懼德高望重的會長，在環境的迫使下，不情願地趕走女傭Constantine；
Elizabeth因為害怕得罪Hilly，而以莫須有的罪名辭退Aibileen，Mae Mobley邊拍打窗戶邊哭泣地請求Aibilenn留下；
因為恐懼權貴而欺壓弱勢——不同的人物、不同的時代，卻發生著同一種無奈。
沒有強烈的批判色彩，卻使用了溫和和感性的方式去敘述奴隸制度在社會製造的弊病，讓整個故事充滿了笑與淚。

所謂的自由，並非利用權力拘束他人而達到目的。
沒有任何一個宗族與生俱來就是與衆不同的。
每一個人都應該享有自由以及被尊重的權力——不管任何膚色、任何國籍；也沒有人能夠剝奪或侵犯他人的權利。
“God don’t pay no mind to color once he decide to set a tornado loose。”

El Empleo

人生中的每一天，幾乎都是由鬧鐘的喚醒而展開。
然後不情願地拖著依然疲憊的身體，展開索然無味的一天。

我們已經習慣了一成不變的工作模式。
日復一日重複著同樣的事情，再有意義的事皆已淡然無味；
所有味同嚼蜡的事情已成理所當然，最終變成了面目表情的機械人。
更讓人恐懼的是，這是無可避免的現實人生。

Crazy, Stupid, Love.

簡單的三個英文單字，縮寫了複雜的愛情。

愛情喜劇小品《Crazy, Stupid, Love.》以簡單輕鬆的方式，譜寫一段現代都市的愛情故事。
當一位呆滯的中年男人遇上一位風趣的花花公子，隨即產生了化學效應。
Ryan Gosling與Steve Carell的搭檔演出新鮮且好看。
幽默的對白以及滑稽的劇情，笑果不斷，讓劇情更富娛樂性。

人類依賴感情而生存，否則人生是空虛的。
那些曾經瘋狂的、愚昧的、曖昧的、愉悅的、幸福的、感動的事，拼湊成愛情的記憶。
因為感覺，所以兩情相悅；因為感情，所以愛情能夠持續永恆、天長地久。

Life In A Day

We got things to do, places to go, people to see, futures to make.
Love my life.

您是否還記得2010年7月24號，您做了什麼？
那一天是否發生過什麼事而影響了您的人生？亦或只是一如往常地渡過一日？

節奏輕快的《Life In A Day》是一部獨特的紀錄片。
它記錄了2010年7月24號那一天，世界各個角落的真實的生活片段；
窺看來自不同城市、不同領域的牧羊人、癌症病人、遊客、單親家庭、擦鞋孩童、士兵、窮人、園丁、屠夫、僕人、腳踏車騎士、同性戀者、非洲人、吸毒者、上班族、回家的人……等等小人物的日常生活。
影片中每一個人的生活寫照因為真實，所以特別令人感動。

你、我、他生活在同一個地球，儘管我們彼此並不相識，儘管我們距離甚遠，
我們卻仰望著同一個月亮，享受來自同一個太陽的溫暖。

生活中的每一天都是未知數。
每一天醒來，我們總是期待這一天將會發生某些特別的事，
或者期待這一天將會是生命中最有意義的一天。
儘管這一天依然如往常般平淡無奇，我們依然要相信我們所渡過的每一天，都是幸福的。

科技發達和物質充足的國家，人民始終無法滿足於生活。
那些看似微不足道的事情，其實在他人眼中卻不是這麼理所當然的。
您是否曾想過，這個世界上竟然有人害怕無法回家?住在阿富汗的人民，無法保證能活著回家。
在世界的其它城市，有些人天天與病魔抗戰、有些人天天躺在路邊挨餓、有些人天天為人擦鞋只為賺取零錢、有些人天天住在沒有水電工地的墓園裡、有些人天天和愛人相隔兩地……和他們的生活相比，我們是幸福的。
有人說過：永遠不要羨慕別人。其實每一個人都有自己背後的辛酸；不要埋怨，因為你已經是最幸福的人。
引用片中的一句對白：“既然上帝創造了您，他/她就不會放棄您。”

不管是晴天、陰天、雨天或颱風天，只要能平安地度過每一個日子，都是幸福的。
世界上需要害怕的事情太多太多。與其恐懼，倒不如勇敢面對未來、堅持自己的生活，永遠不要放棄生命。
Enjoy your life。享受每一天的每一秒。

Carjacked

坦白說，《Carjacked》的故事大綱比劇本更加引人入勝，分不清是驚悚片亦或是公路電影。故事節奏緩慢且處處充滿漏洞。
兩母子被善良的劫匪劫車，路上依然能夠聊天談心。
母親偶爾設法逃脫的情節，被刻意地製造出緊張感，卻始終未能達到高潮。

角色性格模糊，讓人摸不清頭腦。
原本柔弱的母親突然變得強悍，令人頓感莫名其妙的錯愕。
為了生活、為了孩子、也為了金錢，一個女人可以不惜代價，與搶匪相互廝殺。(也不需要付上任何法律責任)
只能說，不能太小看女人。
如今，犯罪早已充斥於世界各個角落。
社會秩序凌亂，生活充滿不安，讓人終日提心吊膽。
唯有政府、警察與人民的相互合作，才能預防、減少或阻止罪案的發生。

Horrible Bosses

Kevin Spacey,Colin Farrell以及Jennifer Aniston的破格演出，不禁令人哧哧發笑。
特別是Colin Farrell的猥褻造型，稱得上是犧牲色相的傾情演出。

辦公室永遠都是個是非之地。
《Horrible Bosses》就像你、我、他，利用午餐時間圍坐在公司的休息間，使用暗號或綽號，
不停批評上級或經理的不是，宣洩不滿。

在弱肉強食的商業世界中，相互競爭無法避免地發生在每個角落、每個辦公室。
《Horrible Bosses》正是現代上班族的寫照。
每個人為了向上攀升，賤踩同僚、攀附上級。不善用戰術的人，終會被人利用。
上班族不只承受著工作上的壓力，也面對著同僚的競爭，以及處理人事問題，更要看著老闆或主管的臉色做人。
若忽略了其中一個環節，上班族在公司的地位及名譽便會不保。
因此，要做個稱職的上班族，極需要謹慎行事、能屈能伸、隨機應變。

那些年，我們一起追的女孩

些電影，適合一個人觀賞；
有些電影，卻需要一群人共享。
若不是朋友的盛情推介，應該不會貿貿然地買票入場觀賞台灣電影《那些年，我們一起追的女孩》。

台灣青春電影與台灣偶像劇差別不大，同樣是帥男美女搭配，附和著主題曲與台灣的美麗風光，
再加上幾個負責搞氣氛的配角，串成一部道道地地的台灣電影。

《那些年》是一部記錄成長的青春作品。
導演（或作者）善用自己說故事的能力，避重就輕地使用“笑”果略過敏感性話題。
縱然故事裡充斥著許多齷齪的對白以及敏感的性話題，大家依然可以從電影中感受到濃郁的純樸且青澀。
九把刀透過親自執導（或撰寫）的半自傳電影（或小說），把“柯敬騰”美化了不少。

《那些年》的故事雖然很簡單老套，它卻成功地利用了青澀的校園故事，令觀眾產生共鳴，讓人集體回憶往事，回憶那些年一起做過的事。同樣是90年代下成長的人，特別是在私立學校環境下成長的人，容易透過電影尋找成長的回憶。那些在班上一起起哄、一起作弊、一起走路上學、一起自習準備考試、一起作弄同學、一起講鬼故事、一起講老師壞話…等等的畫面，便會不自覺的、一幕幕地浮現在腦海。

當一個人的年紀越來越年長，就會開始不自覺地回想歷史。
記憶中的往事總是五味雜陳。遺憾並不是失去。因為錯過才學會珍惜。
人生本來就須要經歷那些苦澀、甜蜜、快樂、傷悲的事蹟，才能夠從幼稚中蛻變。這就是成長。

Last Night

這是一個關於背板與忠誠的故事。

一個夜晚，可以是短暫，也可以是永恆。
曾經在教堂許諾的山盟海誓，可以在一夜中摧毀。
而相互猜疑往往是婚姻出現裂痕的爆發點。

Michael與Joanna夫妻之間的交集其實不多。

如大部分的婚姻關係一樣，他們的生活平淡如水，偶爾還會為某件事情起爭執。
有時候，人與人之間的相處時間越久，感情會漸漸變得納悶；
當初熱戀時的熱情與激情，早已消散得無影無踪，最終只剩下一種習慣。
編劇仔細且含蓄地利用一些場景、對話與演員的互動簡扼地描寫了一對夫妻的婚姻生活。

同樣一個夜晚，分隔兩地的丈夫與妻子，

擁有最好的藉口與理由，各自發展了一段背叛的故事。
妻子在咖啡店重遇浪漫的舊情人，一個晚上的敘舊使感情升溫；
另一邊廂，丈夫與女同事在外地公幹之後，喝酒談心。
同樣的時間點，不同的地點，妻子與丈夫都違背了愛情的忠貞。
不同的是，女人在蠢蠢欲動的那一刻，抑制了自己的情緒；
而男人卻無法控制自身的情慾，於他人發生了性關係。

《Last Night》或許是有點沉悶，卻深刻地描繪出現今婚姻的危險情況。
肉體上的出軌與精神上的背叛，兩者之間到底哪個比較嚴重？
想要維持長久的婚姻，了解、坦誠、諒解是十分重要的。

The Smurfs

坦白說，藍色小精靈並非童年最喜愛的動畫片，甚至對它們的印像不深。
有時候，還會覺得它們和《白雪公主》內的小矮人造型很接近。
有的睿智慈祥，有的糊塗搞怪，有的可愛調皮。身邊的小孩似乎都很喜歡這些藍色小精靈。

經典漫畫《The Smurfs》經過重新編寫後，被搬上了3D大熒幕。
翻拍作品固然無法再次締造屬於那個世紀的經典，卻依舊能勾起許多人的童年回憶。
最重要的是，電影將這些藍色的動畫人物傳承至下一代，讓“The Smurfs”的故事繼續流傳。

Real Steel

鋼鐵般堅強的意志，最真摯動人的情感。

《Real Steel》的故事發生在遙不可及的未來。
在那個世界，人類早已厭倦傳統的拳擊比賽。
拳手的角色由科技鑄造而成的機器人取而代之，以滿足未來人對暴力升級的慾望。
被時代拋棄的過氣拳手Charlie，在渾噩的人生轉角處遇見了自己的兒子。
相處了一個夏天以後，原本自負且自卑的Charlie重拾在擂台上的自信心，並且體驗到溢滿溫暖與真摯的親情。

兩父子的感情由生疏到熟悉、機器人的實力由孱弱到高強；劇情發展依舊老套的進行著。
只要稍微做些改變，編寫在不同的電影題材中，它卻依舊能發揮引人入勝的吸引力。
有時候機器人的故事不一定要賣弄特技。
《Real Steel》抛棄了高端特技，巧妙地融合了機器人與父子情的劇情。
戲裡處處流露人性與感情，讓電影與眾不同。
本片的節奏鮮明而緊湊。機器人在擂台上猛烈搏擊的每一個片段皆充滿真實與精彩。
因此，觀賞《Reel Steel》的情緒總是高潮不斷、熱血沸騰，看點豐富。
而激情以後的文戲——不管是形容Charlie與Max間的父子情，或形容Max與機器人Atom間的感情——所有的憂愁與快樂，亦能牽動與觸動人心。有時候，還會感動得淚盈滿眶。

Hugh Jackman這個名字，肯定是電影最大的號召力之一。型男擁有俊朗外型，有時風度翩翩，有時幽默有趣。結實身材在鏡頭下一覽無遺。除了打鬥場面以外，他也有許多内心戯，展現柔情的一面。
Dakota Goyo在電影中的表現自然且搶眼。許多人在觀賞電影完畢之後，特別讚許這位純真和可愛的童星。
《Lost》女主角Evangeline Lilly雖然出場不多，與其他電影不同的是，她的角色舉足輕重——她不但是Charlie在遇見Max以前唯一能夠交心的情人知己，也多次從旁協助減少Charlie和Max之間的距離感。最後，是她鼓勵Charlie重新尋找失去的感情。

科技永遠無法取代人類。
人類因為能夠思考，擁有情緒、信仰以及感情，所以被被稱為“萬物之靈”。
即使科技改變了人類的生活習慣，卻不能改變人心的真諦。

Atom由寂寂無名的古董，躍升為人民的英雄，背後充滿了故事。
它原本只是一個被遺棄在爛泥堆裡的廢鐵。當全世界都認為它是無用的垃圾時，伯樂Max拾起了這架鋼鐵。就像人類最根本的相處之道，付出愛心與關懷，肯定了它的存在價值。同樣的，Charlie因為天真的Max而自我改變，懂得了解與關心，也學會了人生的道理。

比賽的結果必有勝利者，比有失敗者。
人生就像一場又一場的比賽，有起有落、有高有低。
只要堅信理念，勿輕易放棄，意志力堅持，最終必能勝利。

Drive

這是一個無名英雄的故事。
沉默孤獨的神車手，向來只有一個"Driver"的稱號。
白天的他，在修車廠工作；偶爾擔任電影特技人員。
深夜的他，卻是負責接救搶匪的神車手。

《Drive》的故事極其平凡，風格卻極具獨特性。
導演拋棄了好萊塢庸耳俗目的貫有手法，去敘述一個關於車手的故事。
相反，他選擇了偏向寫實、融合剛與柔的敘事手法來詮釋車手的悲劇人生。
電影節奏基本上是緩慢的，角色間的對白也寥寥可數。大多數時候，都只依靠演員的特寫表情以及鏡頭的處理。
Driver的性格與電影風格一樣，時而內斂沉穩，時而陰鬱愁悶，時而狂野暴戾。
本片結合了浪漫與暴力於一體。
濃濃的憂鬱氛圍以及復古氣息，讓影片富有文藝氣息；而暴力血腥的畫面又增添了感官的刺激。

《Drive》以一場警匪追逐戰來開序幕。
“Driver”沒有任何一句對白，沉靜中只聽見警車的對講機與收音機裡播放的體育賽事，交織成為“背景音樂”。
有時候，無需太多言語表達，無聲的配樂即能夠扣拉緊張的情緒。
Ryan Gosling在特寫鏡頭之下，所表現出的冷靜與機智在臉上一覽無遺。
其實，觀賞《Drive》的最初目的，本來就是為了Ryan Gosling。而他，確實演活了“Driver”這個角色。

電影內不乏這些充滿暴力血腥的情節與畫面，它總是在寧靜中突然閃出一點震撼。於是，故事裡的浪漫與暴力總是發生於一線之間。

“Driver”與Irene之間的感情，含蓄與無奈。在大多時候，他們之間就只有短短幾句問候，更多時候都是雙眸相對，相視而笑。他們的感情在一首又一首優美的旋律交疊以後，逐漸升溫。
片中最經典的一幕，既是他們兩人在電梯內深情一吻的那一刻，一連串的慢動作配合昏黃的燈光，空氣中瀰漫著浪漫情調。
然後，Irene從“Driver”的懷抱中離開。他一言不發，猛烈地往電梯內的男人發動一輪攻擊，直到對方倒臥在地、無法動彈。
鮮血沾滿了他的白色外套和臉頰。他沉靜地凝望著因驚愕而步出電梯外的女人。兩人相互對望，直至電梯門再度關上。
浪漫與暴力前後發生在同一個空間內。

爾後，"Driver"忿然地走入脫衣舞孃的化妝間，將手上的鐵鎚重重地打在男人的手背，再將對方推倒臥地。他走上前蹲了下來，把另一隻手中的鐵釘定在對方的額頭上，隨時準備將鐵鎚猛地敲下……。"Driver"與男人對峙的緊張局勢，與環坐在四周不敢做聲的半裸女郎形成一個強烈的對比。

有些人犧牲以後，他的事蹟會被流傳於世；
有些濟濟無名的人，則願意為了自己所愛的人犧牲自我。最終，他的故事只留在某個人心中。
一個寂寞的人，一個惆悵的人生，漫無目的在黑夜中持續奔馳，踏上沒有終點的路程……

在黑吃黑的世界裡，人與人之間自相殘殺只為了利益及金錢。
人類必須學習生存技巧，才能繼續存活在險惡的生活中。

Killer Elite

 

根據取材自真實事件的原著小說The Feather Man改編而成。
以殺手Danny為拯救恩師，以身犯險殺害幾名特種部隊SAS成員為主軸，
由此牽引出歐美國家為壟斷石油權而侵入中東國家的野蠻行為。

基本上，《Killer Elite》是Jason Statham的個人秀，Clive Owen及Robert De Niro則淪為陪襯品。
除了某些角色戴著大眼鏡、穿著喇叭褲、駕駛著甲蟲車，電影風格仍然缺乏八、九零年代的時代感。
固然劇情普遍以及情節稍有凌亂，不過節奏還算鮮明，當中也不乏精彩的Jason Statham式的打斗場面與追逐場面。
不知從何時起，政府已放寬限制，讓粗口對白一字不漏的完整呈現。

豐富的石油資源使一些中東國家致富，主導世界的主要經濟命脈。
事實上，自由貿易背後隱藏著許多不為人知的陰謀。
“司馬昭之心，路人皆知“。歐美強權為了掠奪石油，使盡方法掠奪豐盈的利益。
提倡自由貿易的列強國家，是制定遊戲規則的主導，為達目的而不擇手段。

Incendies

就對我而言，《Incendies》比本屆的奧斯卡最佳外語片更引人入勝。
開場那一段曲子與片段，即已感染人心。

死亡絕不是故事的終結；它總會留下什麼，讓人回味。
換個角度思考，死亡其實也是另外一個生命的開始，

改編自黎巴嫩舞台劇的《Incendies》，獨特地以篇章的形式呈現；
再以非線性敘述的手法，將母親與孩子的故事線重疊在一起。
如章回小說般，首個章節以“雙胞胎”為名，並以主角——Nawal Marwan的遺囑拉開序幕。

故事並沒有交待為何Simon遷怒於母親的具體原因，但Nawal身邊的人似乎從來沒有人真正了解過她。
因為Nawal的遺囑，Jeanne展開了一段尋親之旅，踏上母親曾經徒步走過的每一段黃土沙路。
劇本遂透過Jeanne的旅途側寫Nawal的人生故事——背後深藏著家族、民族、國家的辛酸與悲慟，
讓她重新認識了自己的母親——一個成長於戰亂年代的強悍、偉大的女人。
與此同時，Jeanne也透過母親的事蹟揭發了身世之謎。而最後的真相，確實是能夠震撼人心的。
（個人認為Nawal選擇透過遺囑與書信告之真相的原因，在於她無法使用言語表達心中的苦衷，並且希望Jeanne和Simon能夠親身、一步一步地揭開秘密。）

《Incenties》在大多數時候，特別是最震撼人心的場景，導演選擇遺棄配樂，以原聲、或無聲的方式去渲染故事的張力。
例如電影中那場最精彩，也最震撼的片段：叛軍在射殺巴士司機後，凶狠的對著巴士內的回教徒乘客掃射；僥倖生存的Nawal以及一對母女，驚惶的互相張望，卻不敢作聲，整個世界頓時變得寂靜，只剩下她們恐懼而急促的呼吸聲。突然，Nawal衝出巴士，大喊自己是基督教徒而逃脫鬼門關，她與女孩的母親在短暫中交換了信任的眼神，從對方手中抱起女孩，並向叛軍聲稱是自己的女兒。當叛亂者槍殺那位母親，繼而放火焚燒屍體的那刻，狂哭的女孩從Nawal懷抱中掙脫跑向起火的巴士……一名叛軍對女孩的後腦勺射了一槍。那一聲槍聲彷彿在耳中不斷迴盪，最後化作淚痕。(海報畫面取自這一幕，特別令人印象深刻。)

第二個最震撼人心的片段，既是收件人閱讀著由雙胞胎轉交的兩封信件。這兩封信的內容揭露了故事的真相。

戰爭從來就沒有勝利的一方。
它無情地奪取了許多無辜的性命，破壞了一個國家的安寧與秩序，也摧殘生還者的心靈。
令人驚訝的是，這個世界上依然存在崇拜暴力的統治者，危害世界的和平。

《Incenties》的劇情偶爾有點緩慢，情節曲折而且哀怨，卻充滿感染力。
Nawal的形象在一個一個被講述的事蹟中，漸漸被塑造起來。
生活在戰亂年代的人，有多少個人能夠如此強悍，如此勇敢，如此堅強？
她的人生牽引出家族、國家與民族的歷史，佈滿傷口，佈滿傷痕。

一個蕩氣迴腸的故事似乎即將終結，卻發現原來是另外一段人生的起步。
生活擁有許多無奈和難關，既然無法避免，就嘗試挑戰它——為了家人，為了自己，為了延續生命。

Setup

故事圍繞在一樁鑽石搶劫案。
其中1位搶匪為了強佔價值500萬的鑽石，出賣並殺死自己的好朋友。
幸運逃過一劫的另一名搶匪，不忿而展開了復仇之路。

雖說《Setup》是一部以搶劫案為題材的影片；
然而，它的許多情節都顯得詼諧和無趣。笑點似乎比陰謀論更為豐富。
位居海報正中央的Bruce Willis，其實在片中只不過是個大配角，卻是本片唯一的吸引力。
這位黑幫老大的角色缺少了霸氣和殘忍，卻充滿喜感。

電影的結局確實令人費解。
固然，以暴制暴並非解決問題的唯一方法。
那為何Sonny需要大費周章地計劃報復？

Vincent Will Meer

《Vincent Will Meer》是一部簡單的公路電影。
本片榮獲德国奥斯卡劳拉奖最佳男主角以及“Outstanding Feature Film”，並且入圍其他重要獎項。

《Vincent Will Meer》中的Vincent是名患有妥瑞氏症的病人。
父親Robert經常忙碌於繁瑣的工作，而對他漠不關心，甚至有點冷淡。
為了實現自己看海的願望，他毫不顧慮地展開了一趟夢想的旅程。漫長的旅程只是為了看海。
與他結伴同行的朋友，包括患有厭食症的Marie以及患有嚴重癖的Alex。
後來，在療養院醫生的要求下，Robert也被迫展開了追逐的旅程。
於是，整個故事就只圍繞在2段旅程中。

2段毫無方向、跨越國界的旅程，沿路經過風景如畫的廣闊草原、嚴峻山峰和浩瀚大海。
壯麗與美麗的景色在鏡頭下一覽無遺，令人十分嚮往歐洲國度。
Vincent的瘋狂旅程，表現了年輕人的自由放蕩。
儘管將所有煩瑣和鬱悶擱置在腦後，活在當下，就應該盡情享受一下想做就做的愉悅。

唯劇終顯得平淡。無論是父子間、情侶間、朋友間的感情，
原以為是滿心期待的感觸，最終只流露於表面。

縱使電影主角是名患有妥瑞氏症的病人，然而，片中並沒有深入探討這種漸為人熟悉的疾病。
患有妥瑞氏症(Tourette Syndrome)的病人，身體經常會不自主且反复地抽搐。發病時就像不停地打噴嚏一樣，無法控制。
妥瑞氏症的反常舉動很容易引起他人的注意，導致病人無法融入正常人的生活。現今生活中擁有太多Robert這類型的工作狂，經常忙碌於工作而忽略身邊的人事物。
與親人面對面交談的機會，往往比在電話上談論的公事更少。家人之間的關係因為缺乏了溝通而疏遠，甚至決裂。
我們應該多付出關懷與體諒，去接觸身邊的每一個人。
特別是患有疾病的親友——他們更需要我們的陪伴，讓他們感受世間的感動，
哪怕只是一聲問候、一個微笑。

Contagion

《Contagion》純粹是以病毒感染與傳播為題材。
除了題材吸引以外，演員的號召力絕對是不容忽視。
本片集合了多個奧斯卡影后以及英俊小生Jude Law，讓影片更具一定吸引力。

它由多條敍事綫平行發展組成，當中設計了不同國籍、不同領域、不同階層的角色。
這些角色包括感染者、感染者家屬、醫護人員、衛生組織人員、調查員、記者報導員等等，
並且由他們的視角或角度，去深入了解病毒施虐人類的世界。
或許是角色太多的原因，鏡頭與故事銜接偶爾會顯得倉促與淩亂。
不過，整体上是不錯的。一旦適應了這種形式，即很快投入那種害怕死亡的氛圍。
總是病毒傳播的過程戲劇化，卻也驗證了“星星之火，可以燎原”之道理，
警惕我們勿輕視每一個細節，因爲這可能是造成嚴重後果的起因。

曾經歷過SARS、H1N1、豬流感的人群，相信對於它所造成的悲慟事跡仍然歷歷在目。
《Contagion》雖然只是純屬虛搆的故事，卻讓人真實體驗到那一份惶恐不安。
由於害怕受到感染，人與人的相處變得更加疏遠，互相猜忌。
握手原來就是一種和平的象徵。病毒卻使人類放棄了這種簡單的問候形勢。

病毒不但造成人心惶惶，也導致人類失去了理智，於是到處發生掠奪暴力的事件。
在病菌施虐的非常時期，國家管理層與政府組織卻試圖掩蓋真相或事實，
同時還使用手段去欺騙老百姓，這種自私的行爲，讓人民感到反感和憤怒。
相反的，站在最前綫的毉護人員，不屈不撓拯救病人的精神，卻不禁讓人動容。

人類雖然征服了月球，擁有了高科技技術；
然而在肉眼無法看見的微細病菌面前，人類卻顯得無助與渺小，完全無力抵抗它們。

後記: 一般上，咳嗽是各類病症的初期症狀。
若在戲院無意識地咳嗽，都很容易引起他人的目光。

The Rite

自1973年《The Exorcist》的成功，“驅魔”已成為恐怖片的熱門題材之一。
由於是改編自真實案例，“驅魔儀式”的事蹟遂獲得認證，因此總會讓人感到不寒而栗。

Do you believe in sin?

據說同樣是改編自真實事件的《The Rite》，探討了科學與神學的論證。
您是否相信上帝？或魔鬼？
如有光明就有黑暗般，天使與魔鬼其實並存於這個世界。

對大多數人而言，信仰可能只是指宗教上的信仰。
然而，它有個廣義的解釋，即指人對於人生與價值的觀點以及選擇。
沒有了信仰，人生便失去了目標。因此，我們不能輕言地放棄信仰。

Nothing But the Truth

電影中有一句對白是這樣的:
“A man can live a good life, be honorable, give to charity,
but in the end, the number of people who come to his funeral, is generally dependent on the weather.”

天氣總是變幻莫測。
然而，它會否能左右您的堅持與原則？

相信面對莫須有的懲罰時，大部分人的堅持都會動搖，遂見風轉舵。
世界上又有多少個人能像Rachel Armstrong般，堅毅不拔卻不屈服於強權？

法律是一種社會規則，用以保障個人權益以及規定個人的義務。
被理想化的法治教育灌輸我們“人人平等”的觀念。事實上，法律早已變成統治者或權貴偏袒自己與牟利的工具。
在強權面前，法則將會被徹底扭曲與瓦解。合法行為在某種解釋下，被視為”非合法的行為“。
於是，這種矛盾的說法打擊正義與真理。維護道義原則便成為強權恥笑的言論。

Die Fälscher (The Counterfeiters)

2008年奧斯卡金像獎最佳外語片。
改編自真人真事，記錄了發生於二戰時期集中營的真實事件“Operation Bernhard”。

有時候，二戰電影予人的既定印象是戰爭、納粹黨或者集中營。
《The Counterfeiters》的故事則獨特地講述了一件鮮為人知的歷史事蹟: 製造偽鈔。
故事藉由納粹黨員命令猶太囚犯在集中營內製造偽鈔的事件，深刻刻畫出人性價值。
另外，灰冷的色調配合著懷舊的歐洲旋律，讓本片瀰漫著樸素與歷史性的氛圍。

猶太人在二戰時期受盡納粹黨的凌辱與迫害。
在面對生與死的抉擇上，應該選擇苟延殘喘、苟且偷生亦或是為尊嚴而壯烈犧牲？
人人本該生而平等。而每個人都應該擁有屬於自己的人生觀。
“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”。其實，選擇繼續生存需要更多的勇氣與堅強。

Memento

長大以後才發現，原來最難寫的作文題目是《我的自述》。
該如何以獨特的手法去吸引讀者閱讀一個看起來如此平凡的標題確實有難度。

而《Memento》就是以一個簡單內容為基礎，重新包裝上創意、獨特以及富有想像力的作品。
電影的開場其實就是電影的結局；這種本末倒置的另類敘事手法，不但能捉住吸引力，也加強了懸疑氣氛。
原本看起來雜亂無章的故事，基本上是以倒敘以及順序的故事線穿插而成。
觀眾須要提高警覺性以及專注力，從一次又一次的倒敘加回帶中，發掘多一點細節、尋找多一點的線索去釐清真相。

記憶是人類將過去的生活中所獲取的關鍵物質，儲存於大腦深層，在必要時提取的過程。
它是一種客觀存在的抽象物質。
即使記憶會受到事件發生後的情緒與認知而影響其可靠性以及准確性。
人類卻仍然須要依靠記憶，才能辨識自己的身份。

Quarantine 2: Terminal

《Quarantine》續集予人感覺像是粗製濫造的小成本製作。
可是，《Quarantine 2》卻完全脫離了抄襲的架構，捨棄了仿紀錄片式的拍攝手法、回歸原始，創造出屬於自己的續集。
《Quarantine 2》除了延續故事的發展之外，還把故事場景轉移至飛機。
這或許會讓人聯想到《Snakes on A Plane》，重新包裝之後，將"Snake"變成了“Zombie”。
至少《Quarantine》依然是以zombie為題材的恐怖片，而不像《Rec 2》般扯上了宗教信仰。
其實續集的故事場景不全然只是飛機上，當中還包括了機場。
由於場景變大，密室恐懼症所產生的緊迫感隨即消失。

另外，續集依然擁有許多驚嚇場面和血腥鏡頭。
故事中亦有解釋首集所忽略掉的一些疑團。除了讓首集與續集擁有緊密的關聯性，也讓此系列更加完整。
惟劇終描寫得那一段無助與無奈卻顯得薄弱。

整體而言，中規中矩。

Zookeeper

自《I Now Pronounce You Chuck & Larry 》之後，Kevin James便樹立了屬於自己的喜劇風格。
Kevin James總是以一位魯莽古板又不失可愛的小胖子形象出現在鏡頭中。
他莽撞跌倒的模樣都是會不斷重複在不同的喜劇中。

縱使劇情有點誇張、情節老套，並且帶有《Night at the Museum》的影子。
《Zookeeper》卻不乏許多搞笑片段，配上可愛調皮的動物角色，十分適合闔家觀賞。
其實在現實中，浪漫的愛情只是一種理想化的奢望；唯有純樸真摯的愛情才能夠持久永恆。

偶爾觀賞笑片，能讓緊繃與憂鬱的心情暫時驅散得無影無踪。

雪花與秘扇 Snow Flower and the Secret Fan

電影大致上可以分成兩個故事：一段發生在19世紀的湖南，另一段發生於20-21世紀的上海。
兩段不同時代的故事相互穿插、交錯形成。
風格含蓄，節奏舒緩，畫面唯美，對白文藝。

劇情細膩描寫女人與女人之間的感情。
戲中所稱謂的“老同”，其實是彼此間交換心靈的最親密友。
她們的關係微妙，甚至比家人更為親近。

由於故事不斷遊走在兩個世紀間，每一次轉換總會讓人的情緒突然被打斷。
時而是沒有押韻的七言絕句詩，時而是中英參半的對白，產生一種突兀的時代交錯之感。
Hugh Jackman的風采讓人眼前為之一亮。可惜他所飾演的Auther最終淪為一個可有可無的角色，毫無存在感。

相對於尼娜與蘇菲雅的現代故事，百合與雪花的中國近代故事比較完整。

同時，也是整部電影的主線。
“百合與雪花的故事”包含豐富的歷史文化藝術，

包括紙扇、女書、三寸金蓮以及湖南唱曲等等。
其賣弄藝術的成分，能讓西方人與現代東方人嘆為觀止。
生活於封建社會的女人，無法掌控自己的命運。
因為迂腐的思想，女人唯有纏腳才能嫁個好人家。
孫中山推翻清朝以後，廢除了纏腳制度。
古有三寸金蓮，今有高跟鞋。最終，古時陳腐的思想依然在不知覺間流傳了下來。

B+偵探

在沒看過《C+偵探》的前提下，觀賞了《B+偵探》。

《B+偵探》的故事背景於泰國唐人街。然而，泰語對白極少，亦沒有熟悉的泰國文化映入鏡頭之內。
涉案的主線人物或者警察卻是使用中文或粵語溝通。這樣反而模糊了環境背景的設計，予人感覺突兀。

本集摈弃了鬼魂之說，故事集中於追擊連環兇殺案的過程。
因此，連環兇案的查案過程顯得比較簡易。
雖然劇情偶爾穿插一些笑話，不過前半段所營造的懸疑氣氛仍算不錯；
惟後半段的情節卻轉變得枯燥，老套，鬆散。
似無結局的安排固然是導演刻意留下的一絲懸念，卻帶點空洞。

Sanctum

雖然以James Cameron的名號以及3D技術為賣點，《Sanctum》票房卻不如預期般理想。
這部以深淵逃生為題材的冒險電影，故事源自編劇的真實經歷。
不過，電影的呈現中反而缺少了一點寫實感。故事發展都在意料之內，欠缺驚喜。
除此之外，此作品的水準還算不過不失。

大自然景觀如海洋、洞穴或宇宙，既奧妙又壯觀。

它總是充滿深不可測的神秘感，同時擁有著一份危險的恐懼感。
人類為了滿足求知慾，不斷研究和探險，卻低估了大自然的巨大力量。
面對著大自然，人類只不過是一隻渺小的沙塵——不費吹灰之力就能被擊倒。

劇情中提及的“安樂死”，是一個至今仍存在著許多爭議的課題。
若能夠將痛楚減低，我們是否有權力決定他人的生死？
或許，沒有人肯隨意說出答案。

在面對危險時，人類必然會產生畏懼；
在面對生死時，人類必然會產生自私的心。
然而，冷靜與果斷才是面臨危機必須擁有的態度。
逆境逃生宛如現實生活。唯有擁有勇敢與堅持的意志力，決不輕言放棄，才能夠繼續生存。

The Soloist

根據Steve Lopez於《The Los Angeles Times》撰寫的專欄所改編的真人真事。

以某種程度上來說，Steve Lopez與Nathaniel Ayers都是藝術家：前者創作文字，後者熱衷音樂。
Steve最初接觸Nathaniel的原因只為了創作故事，Steve幫助後者甚至只是為了社會責任。
不過，他無意間被後者對音樂的熱忱所感動，相遇相知而成為摯友。

片中大量對白過於快速且凌亂，實在難以消化。
另外，對於Nathaniel的往事也只是匆匆略過、模糊不清，觀眾無法更深一層去了解這個角色的內心世界。
其實電影主題不夠突出。劇情接近平淡，既不煽情也沒有勵志性質。

或許在大多數人眼中，洛杉磯是一座五光十色的大城市。
然而在電影鏡頭下，真實地呈現了洛杉磯齷齪混雜的街頭，甚至到處充斥著暴力與毒品。
目前，洛城街頭依然有約9萬個無家可歸的露宿者。這無疑將構成一個嚴重的社會問題。
針對社會課題，政府須要正視問題，並且極力去改善貧民的生活素質。

每一個人都有屬於自己的故事——即使流浪者也不例外。而這個世界並不存在完美的故事。
我們不應該使用歧視的眼光去藐視他們。除了尊重，我們也應該對他們付出關懷之心。

Final Destination I

第一次接觸《Final Destination》系列已是第二集。
由於題材新穎的關係，而讓人留下深刻印象。續集延續了概念，缺少了口碑。構思重複複製已大大減少了新鮮感。
直到後來，觀眾純粹只等待受害者如何被“虐死”的過程。

回歸到最原始的首集《Final Destination》，它清楚地揭示了續集未再提及的概念：死神安排死亡的次序以及主角的預知能力。
若與其他續集相比，第一集在氣氛的營造上拿捏得宜。除了恐怖與血腥外，也具備懸疑感與神秘感，讓觀眾感受到壓迫感。
表面上，每一個受害者都死於意外。事實是，每一起意外都是被精心策劃過的。
續集將意外的死亡方式突出成為賣點；而首集——或許是首集的關係，也注重故事內容與流暢度。
第一集的“飛機失事”與第二集的“連環車禍”是現實生活中最常見的意外事故，容易引起共鳴。

《Final Destination》雖然是以恐怖和血腥為重點。
若以正面態度去欣賞的話，它警惕了我們生命的可貴。
因為我們無法預測死亡的來臨，所以更要珍惜現在。

Captain America: The First Avenger

由於是序幕的關係，《Captain America》就像大部分英雄電影一樣，
必須花時間譜寫描述一位超人誕生的故事。劇本沒有驚喜而顯得平淡，部分劇情略嫌嚴肅。
與壞人戰鬥一役亦沒有引起高潮，總予人壞人太軟弱的感覺。
不過，許多笑點都能夠遮掩原來的缺點，讓情節不至於掉入冷場的尷尬氣氛。特別是那段“不親吻”的笑點，便讓全場輕鬆一笑。
總的來說，算是中規中矩。

與同門的蜘蛛俠、鋼鐵俠或綠巨人等相比，Captain America是最早期的超級英雄。
他的事蹟發生在比較久遠的年代，既1942年的二戰時期。
所以，電影風格刻意營造出復古懷舊的氛圍，讓觀眾更容易投入劇情。
既然是早期的超級英雄，Captain America除了新陳代謝比普通人快幾倍以外，
他既不能飛行，也沒有強大的超能力——他最強大的能力，主要來自於手上的盾牌。
或許是這個原因，Captain America這號人物比任何一個英雄人物都來得更有血有肉更真實。
他就像生活在人群中的一人。惟不平凡的是：他擁有一顆堅強與強悍的心。
這顆心讓他成為不畏懼的勇士，誓死保護國家。
Captain America不管是內心，身上所穿的制服或手持的盾牌，都實實在在的宣揚了美國式的英雄主義。

Rio

表面上，故事主軸圍繞在長滿藍色羽毛的鸚鵡。
實際上，此動畫片透過Blu的冒險故事，帶領觀眾穿梭逼真的巴西街景，進入充滿熱情狂歡的國度。
由開場至劇終，多姿多彩與喧聲奪人的動感熱舞不間斷地奏起。
特別是最後那場盛情熱鬧的狂歡遊行，更充分展現巴西人的熱情。
縱使這只是部動畫，卻徹始徹終地表現了巴西最大城市——里約熱內盧的風情。

若與《Ice Age》中的原始動物相比，《Rio》中的鳥類與動物造型更深受小孩喜愛。
動畫內的大小動物皆調皮可愛、活潑生動，即使是壞角色也充滿喜感。
那幾隻長得像“憤怒鳥”的小鳥雖然戲份不多，可是每一次出場都能夠吸引目光。

綜合來說，《Rio》是一部適合闔家觀賞的動畫片。
內容含有精彩的冒險精神、層出不窮的笑料，洋溢著童趣的歡樂。
然而，觀賞完後的心情很快便會沉靜下來。
《Rio》劇本其實簡單又老套。
縱使故事中提及保護頻臨絕種動物的觀念，卻沒有深入探討保護環境，遂缺少了教育性質與寓意價值。

Elle s'appelait Sarah (Sarah's Key)

故事由兩條主線相互穿插重疊而展開。
第一條敘事線為女記者；另一條敘事線則是一個猶太小女孩的故事，也是電影的主題。
《Sarah's Key》平鋪直敘的敘事手法，讓故事具有寫實感。
或許是因為Sarah的故事太過殘酷，讓人不禁產生低靡情緒，氣氛憂鬱凝重不已。

縱使早已大概掌握結局，不過當Sarah打開門的那一刻，
配合著配樂旋律，心裡也會跟著一沉……

“鑰匙”是故事的關鍵，也是Sarah一生充滿懊悔的根源。
對於Sarah來說，那把鑰匙曾是她生存的動力；悲劇之後，卻成為了封鎖記憶的工具。
回憶就像鑰匙一樣，完整無損地保存下來了。即使不刻意觸碰往事，內心仍然痛楚。
一把鑰匙，其實牽引出來的不只是一個人的悲慟，也牽引出三個家庭的感傷回憶。
除了無奈，也是無奈。

不曾經歷過那個亂世年代的新時代，是如何看待戰爭這回事？
或許我們的想法都像劇中那位年輕記者一樣：
坐在電視機前看著新聞，懷著追看電視劇的心情，瀟灑地說：“過去就讓它過去吧。”
然而，對於出生於那個年代的長者，那是一段無法磨滅的殘酷回憶。
戰爭留下的只有感慨，悲慟與唏噓。
反思戰爭，阻止慘劇重複上演，才能維護和平。

Harry Potter and the Deathly Hallows: Part II

若把第7集分成Part I、Part II計算的話，哈利波特系列應該有八部。
觀賞過的只有4部，恰好是頭兩集和後兩集，可謂“有始有終”。

為了延續下集的故事，前幾集作品總是喜歡在劇終前留下伏筆，每到高潮處就此打住，看了不痛不癢。
相對地，最終篇章的故事完整且劇本豐富。
文戲較多的Part I把大部分來龍去脈都交待清楚，因此Part II的動作或畫面特效偏多，而精美的3D效果增添更多姿多彩的魔幻世界。
片中的最後一場戰役場面固然沒有《魔戒》般澎湃激動，技術卻仍然具備水準。
只是覺得片中的角色太多，對白極少，鏡頭也只能在每一個角色臉上匆匆略過。
劇終發生在月台前送別的片段——那段原本屬於感慨溫馨的畫面，卻因為主角們的老態龍鍾而被破壞了氣氛。

由2011年開始風靡全球的Harry Potter系列電影，跨越了十年時光，終於來到尾聲。
縱使雜著褒貶不一的評語，系列電影畢竟陪伴過許多人成長，難免會充滿依依不捨之情緒。
雖然電影的落幕與小說文字的終結，“哈利波特”將成為其中一部歷久不衰的經典作品。
至少對我來說，《Harry Potter》最終篇是此系列電影最精彩的一部。

The Borrower Arrietty (借物的小人)

改編自英國小說，由米林宏昌執導、宮崎駿編劇的《借物的小人》，
雖然原畫並非出自宮崎駿的手筆，畫風卻依舊延續了宮崎駿的風格。
那棟被森林圍繞的舊房子，富有《龍貓》的色彩。
栩栩如生的樹林與草林，是宮崎駿最擅長的作畫背景。

“小矮人”的故事自小就已經根深蒂固。
而這部動畫同樣擁有魔幻的色彩，故事卻更生活化且貼近人心。
“他們”隱居於人類房子的某個角落，靠著“借物”維持生命，“不能讓人類發現”是“他們”對生存的警惕。
縱使艾麗緹與阿翔相處的時間不長，維繫在他們之間的感情卻遠遠跨越了友誼。
是一種信任與保護、鼓勵與希望，相互維持的微妙關係。
這份感情縱然充滿遺憾，卻是最珍貴的一段記憶——永遠無法忘記的回憶。

《借物的小人》在賣弄技術的年代中，依然存在著一股清流。
它的故事和音樂，洋溢著最真摯的情感，最溫暖的溫馨。最純真的感動，以及最美好的一段回憶。
在這美麗的地球上，許多生物和資源皆因人類的自私，而永遠成為傳說，成為百科全書的一個知識。
常保持著一顆善良的心，懂得珍惜愛護資源和生物，才能讓美麗的日出永遠出現於眼前。

Route Irish

“Route Irish”指介於巴格達機場與Green Zone之間的一條公路，
它堪稱為巴格達，甚至是全世界最危險的道路之一。

故事講述Fergus由於好友Frankie慘死於巴格達，而悲憤不已。
難以釋懷的他，決定尋找意外事故背後的真相。

自911事件之後，講述美伊戰爭的電影比比皆是。
然而，讓人留下深刻印象的為數不多。
《Roue Irish》全片充斥著刺耳的粗口對白。劇本零散且有點沉悶乏味。
影片偶爾加插了美軍欺凌或殘殺巴格達人民的畫面；
故事主線仍然是闡述尋找真相的過程，而沒有環環相扣的陰謀論。
整體上，其批判成分極少，缺少反思的意義。

Sucker Punch

為了完整版本而重看了一遍電影。
畫面、音效、與故事大綱依舊。
與影院上映版本不同的，是還原了最初的劇本，內容愈加豐富。

Sweet Dream開場白中，Baby Doll向繼父開了兩槍，其中一槍打中了繼父手臂。
其實Blue最終是以兩槍結束掉Blondie的生命，但影院版被刪除了其中一槍。
另外還有一些比較無關重要的小片段，

包括對各個角色戰鬥時的特寫、Sweet Pea偷取某戶人家的白裙。
加長版中，最精彩的當然是那場華麗的歌舞秀《Love Is Drug》，

完整的曲子與舞蹈一一呈現。
細細品味之後，發現《Love Is Drug》是首好聽的曲子。

除此之外，完整版也增添了Baby Doll與醫生間的對話。
現實中負責動手術的醫生，原來就是在Baby Doll幻想層面中經常提及的“尊貴顧客”。
而這一段對話，正好加強解釋了為何大家都對Baby Doll那張木無表情的面容感到驚訝。
對於她來說，擺脫即是自由。於是，她選擇了接受。

Who holds the key that can set us free?
It's you. U have all the weapons you need.
任何人皆無權束縛您的自由。
追求自由，為自由奮鬥！

Henry's Crime

“先入獄後犯罪”的想法聽起來有點不可思議，甚至有點荒謬。
然而，拋開邏輯的枷鎖，其實這是一部還不錯的輕鬆小品。
Henry的生活就像我們大部分人一樣：呆坐在固定的辦公椅上，日日重複枯燥的工作內容。
這種生活既平淡無奇，又枯燥無味。

Vera Farmiga與Keanu Reeves一動一靜的角色設定，都十分討喜。
惟電影場景總會令人產生時空錯覺。
直到Julie Ivanova手持黑莓手機，才驚覺故事發生在現代。

結局不一定要隨著原來的劇本進行，或任它隨波逐流，或任人擺佈。
人生就是需要冒險，積極地尋找生命的意義，反客為主地操控屬於自己的故事，
改寫天注定的終局，創造不一樣的未來。

Biutiful

鏡頭下的巴塞羅納，並不是想像中的美麗都市。
齷齪的貧民區，破舊不堪的建築物，滿是非法移民的街頭，總是噴出屢屢黑煙的工廠……
這些景與物一一揭示了繁華都市背後的滄桑、冷漠、悲情。

因為生活困苦，非法移民由故鄉偷渡至陌生的城市謀生。
原以為能夠在他鄉追求更美好的日子，能夠安頓好未來的生活，奈何異國卻容納不下他們。
他們居住在惡劣的環境，日以繼夜地賣命工作，只求三餐溫飽。

生活在貧窮線邊緣的西班牙人，日子同樣充滿煩惱困難等不如意之事。
為了生活，許多人只好進行不道德的交易，如賄賂、吸毒、販賣黑工。
Uxbal不盡然是位好人，卻一定是個好父親。奈何上天早已安排了悲劇的結局。
而他的執著，會讓人不禁淡然感傷。
還有那兩個彼此相愛卻不能走在一起的華裔男人，最終為了洩恨而把對方殺死了。

生活中擁有太多太多的無奈。
許多的無可奈何總是無法避免，導致心情愈加憂鬱。
儘管積極面對並不是易事，至少也要懂得珍惜——珍惜每一天的時光。

Green Lantern

雖然Green Lantern與Superman, Spider-man, Iron man等英雄人物屬於同一門派，
對他/它們的印象卻很模糊。

由於是首集的關係，劇本大部分時間都集中在故事鋪陳，
包括人物介紹、指環來源、以及各種前因後果。
標準的視覺效果與音效，俊男美女配，以及超正義對抗邪惡的戲碼，
縱然反复運用在超級英雄系列的電影中，仍然具備號召力。
《Green Lantern》中最成功的笑點，是女主角一眼即認出英雄的真面目。

原以為劇終前，能夠看到所有綠光宇宙戰警集合起來對付反派角色。
最終上演的卻是一對一打鬥的橋段，導致劇情無法推上高潮。

指環賦予Green Lantern超能力。
被指環遴選選中的英雄，能夠透過無窮無盡的想像力，去發揮或昇華更強大的力量。
而Green Lantern最大的武器源自堅強的意志力——那絢爛閃爍的綠光即代表著“意志力”。
縱使外星生物擁有先進科技技術，人類的力量也不容忽視。
因為，“意志力”是一種抽象而具體的意念。它給予堅強與勇氣，讓我們克服恐懼、繼續奮鬥、實現目標。

Insidious

James Wan的作品一直都是水準之作。
儘管橋段重複使用，每一次套在不同的題材卻依然能夠給人驚喜。
本片由恐怖片的形式展開，接著逐漸走向懸疑片的形態。
前段和結局是相互呼應的。懸疑的腳本會讓人深感興趣，然後不斷挖掘真相。幽靈碰上靈魂出竅的題材，讓劇本元素更加豐富。
一如往常，James Wan最喜愛在結局中製造出感到意外和驚喜的結局。
他的作品，一般都沒有圓滿結局。

《Insidious》充份地融合了詭異、恐怖、懸疑、驚悚的氛圍，由始至終的營造出令人膽顫心驚的氣氛。
陰森的古宅、黑暗的閣樓、滴答作響的古鐘、滿臉皺紋的婆婆……
每一個場景、每一個畫面都能被牽引出毛骨悚然的氣氛，
再配合詭異的配樂，不禁讓人感到不寒而栗。
(題外話：那位拿著蠟燭的老婆婆的造型還真有點像《Dead Silence》裡的Mary Shaw。)

恐怖片內的幽靈並不一定要使用突然跳出來的方式來製造效果。
相反地，它們會大膽地出現，並且冷眼瞪你，讓你全身發毛。
即使沒有十足的恐怖，道具造型可能也有點詼諧，卻不減那八份怪異。

曾經聽說，幽靈不只是出沒在黑夜，也不只是逗留在可怖的古宅中……
它其實存在於任何一個角落，無所不在。
所以啊，寧可信其有，不可信其無。

The Last Exorcism

以驅魔為題材的恐怖片，總會令人不寒而栗。
加上近年特別流行的“偽紀錄片”拍攝手法，
感覺上會有看点，所以才選擇觀賞。
惟觀賞前後的心情落差很大。
電影不恐怖之餘，结局亦莫名其妙。
鏡頭基本上晃得不多…偏偏在最緊要關頭才大力搖晃。
總覺得劇本可以再寫得更完整一些。

Blitz

說實在，很難為本片做一個定位。
動作片？不是。推理片？也不是。警匪片？也不完全是。
或許，Jason Statham這個名字太容易讓人聯想到動作片了。
其實本片更偏向包含警匪題材的劇情片。不難看也不特別好看，就四個字:中規中矩。
若您是一心抱著觀賞武打場面的心態入場，那它肯定讓您失望。

電影是以警察連續被殺害的時間拉開序幕。
Jason Statham依然是扮演性格暴躁的探員。
本片沒有身材姣好的女主角，卻換成了一個同性戀探長與Jason搭檔。
這樣的配搭雖然有點怪，卻也很新鮮。
他們之間稱不上惺惺相惜，卻也合作無間。
可惜劇本對於角色性格的描寫太過於膚淺，無法讓人深入了解他們的內心世界。

故事內沒有絕對的好人。
在某個時候，人總需要走偏門才得以解決困難。
若堅持到劇終，您就會發現這個結局是大快人心的。
也算是“惡有惡報”吧。

法律是公正的嗎？
專研法律是為了走法律漏洞。壞人犯法卻能置身世外。
漸漸地，法律成為權威者威迫他人以及保護自己的工具。

Polytechnique

1989年12月6日，加拿大蒙特利爾市的某所理工學院發生了一宗慘劇。
一位青年持著槍械，步入校園屠殺女大學生，將雪白染上鮮紅……

本片以此事件作為藍本，以77分鐘的時間敘述整件事件。
同時，採用插敘的方式，使用三種角度(殺手、受害者以及目擊者)，

去窺探屠殺慘案所帶來的影響。
惟對殺手的描述太少，而少了說服力。

全片完全以黑白影像攝製。
除了法語對白以外，影片的節奏、配樂以及攝影鏡頭皆具法式情調

——慢調、優雅、還有憂鬱，讓影片蒙上一層抑鬱的氛圍。

劇本避開了主觀的看法，沒有批判沒有忿怒。
為何極端主義者都喜歡發起恐怖襲擊來宣洩自己的激憤？
恐怖襲擊既是野蠻的行為，令平民無辜喪命，受害者精神受創傷。
這種暴力行為實在讓人無法理解與苟同。

Hanna

Joe Wright 作品。
預告片前半段是以格林童話故事的形式拉開序幕，
接著，漸漸地進入好萊塢動作片的典型模式。

實際上，本片的動作場面不多，所謂的動作場面也是以追逐戰居多。
或許應該換個角度去觀賞這部電影，就會發現劇本探討的其實是一個不平凡少女成長的心路歷程。
居住在北極圈地帶的Hanna，內心無知空虛；
直至走進摩納哥國度接觸從來未見過的文明，
她方才知道外面的世界比百科全書的文字更加多樣化——也更懂得分辨真實與謊言。

而本片最引人入勝的是: 拍攝手法和配樂。
原本千篇一律的追逐場面，搭配獨特的運鏡方式與節奏感豐富的配樂，而顯得煥然一新。
從未想過各類電器的吵雜聲，可以譜寫成一段據規律性的音樂。
還有片中那位追踪者喜愛吹的口哨聲，悅耳動聽。

可惜的是，劇情過於平鋪直敘，結尾缺乏驚喜。
反派角色也比想像中容易擺平。

Super 8

保持著J.J. Abrams作品貫有的神秘風格
害怕搖晃鏡頭的觀眾，這回能夠松口氣了

雖然，同樣是以外星生物為題材，
這一次則由小孩子的角度去詮釋整個故事。
其實外星生物出現的次數寥寥可數，
若只是期待外星怪物攻擊人類的血腥畫面，
本片恐怕會讓很多人失望。
最刺激的場面確實只有火車爆破的那一幕；
最驚悚的畫面唯有怪物攻擊巴士的那一幕。
畢竟，那頭怪物並非主角。

本片完整地展現了7-80年代恐怖電影的懷舊氛圍。特別是片中小孩製作的zombie電影。
簡陋的道具，荒涼的西部景色，灰暗的畫面，詭異的配樂，不可思議的情節，
不禁讓人懷念起屬於那個年代的記憶。

《Super 8》捨棄了許多追趕躲避的情節，卻增添了情感的描寫。
怪物雖然殘暴，但是人類更顯得自私。有時候，以暴制暴根本無法解決問題。
而孩子與父母之間的代溝，則是另一個普遍問題。該如何打破那道牆的距離？
多為他人設身處地著想，然後學習諒解。

備註: 請勿匆忙離場。

Yogi Bear

新《Yogi Bear》也搭上了正在掀起的環保風，呼籲各位觀眾保護大自然。
改編成3D版電影的Yogi熊，身上添加了毛茸茸的棕髮；
整體感覺逼真生動，同時保留了那詼諧逗趣的樣子。
只是個人更喜歡那個子矮小，說話有點慢條斯理的Boo Boo熊。
3D技術將傳統的卡通人物塑造了全新的立體形象。
動畫科技進步的最大益處，就是將歷史卡通重新活化，讓許多人能夠再度尋找童真與回憶。
可惜的是，採用真人 + 3D動畫的畫面卻顯得粗糙，故事豐富性一般，很難留下印象。

Rango

蜥蜴、響尾蛇、犰狳、地鼠…這類外型奇特異常的生物，
並沒有像刻意被卡通化的熊貓與鸚鵡般，深受小孩喜愛。

沙塵滾滾、骯髒邋遢、乾癟缺水的畫面一般鮮少出現在動畫情景。
這些通常只出現在西部電影的場景，卻是本片最重要的場景。
再加上動畫人物造型服飾、故事情節以及背景配樂等元素，
賦予這部動畫獨特的西部情懷。

相較之下，《Rango》更適於成人觀賞。
它的幽默與意義並非一般小孩所能理解，而且具有思考的價值。

如片中不斷提及的水資源。
在資源缺乏的貧困地區，水成為極寶貴的嚮往物質；
偏偏成為權貴操縱他人的物質，更有人浪費與壟斷原本就屬於所有人的資源。
蜥蜴原來只是一隻生活於魚缸寵物。
因為一場意外，它迷失在西部的高速公路上。
他迷失的不只是方向，也是自我。
在高速公路的兩端，它尋找到名字、自我以及自己的故事。

英雄——不是自己贈予自己的冠名，而是眾人因尊重和仰慕所給予的稱號。

Unknown 2011

就整體而言，是一部綜合了驚悚、懸疑、動作元素的大眾電影。
開場所製造的懸疑瀰漫整部電影，確實能夠勾起好奇心。

十分享受本片明快的節奏與推理的情節當中。
推敲每一個疑問就能多一個線索，以解答背後真相。
惟覺得反派太弱和某些情節太過於“湊巧”。

倘若有一天，在某個陌生的國度失去身份證明，
而僅有的部分記憶卻不是想像中真實，身邊人也否認認識自己，
那真的是太糟糕了！

The Dilemma

當你發現好朋友的另一半偷腥的話，你會怎麼處理？
影片就是以這樣一個老套的主題探討“外遇”的課題。

幽默小品
文化差異的關係，搞笑≠幽默
但，電影的出發點是好的。
對婚姻不忠的人、揭發者（證人）或身邊的親朋戚友，
在面對“外遇”的時候，是否都會陷入困境？該怎麼處理？
Ronny的處理方式是錯誤的表現。
說實在，真的無法接受揭發者Ronny這種性格的朋友。
多管閒事之餘，還把所有事情搞砸到一種幾乎難以挽救的地步。
幸運的是，喜劇往往能把結局改寫。

那麼，該如何維持一段感情？
它應該是真誠/坦白。
不管是愛情、友情或親情。

Kevin James近來演出許多部喜劇。從他的身型和表情上，
隱約看見鄭則士的影子。

Knockout

體育類勵志電影。青少年版的《The Fighter》。
Steve Austin成為電影海報的宣傳工具，實際上卻是配角。
他在戲中飾演的過氣冠軍拳擊手，十分符合他的外型以及形象。
只是劇本對這個角色的描寫著墨不多，無法讓觀眾更深入了解這個角色，
以至於他願意教導Matthew的情節缺少了說服力。
因此，整部電影就顯得十分平凡。

勵志電影本來就需要一段激勵人心的故事。
比賽的名次並不重要，重要的是能夠超越自己。
無論是拳擊或其他比賽，選手都需要經過長時間的努力奮鬥，才能取得成果。
不輕言放棄，其實是我們每個人應持有的生存態度。

Limitless

超炫的開場白以及特效畫面確實很吸引，
然而後半段的大部分鏡頭多為重複，看多反而會昏眩。
說起劇本，其實富有新鮮感。

故事具懸疑色彩，同時加入一些動作片必有的追逐戰，添加劇本豐富性。
原以為主角會受到藥物副作用影響而進入悲劇性的結局。
意想不到他竟然能夠風光地生存。不需要超能力，就可以得到事業、愛情、經濟皆具的美滿結局——原來嗑藥也可以有正面的影響。

其實，藥丸存在的歷史悠久。
長年以來，不管是維他命、止痛藥或毒品，人類總是依賴著這些藥物。
殊不知，藥物已逐漸變成商品化的必需品。
消費者害怕開刀動手術，寧願花錢買藥就好。
漸漸地，藥物便成為開發商或藥品供應商相互競爭的利潤來源。
不過，若這個世界擁有一顆透明藥丸能夠讓您變聰明，一定願意嘗試。

Peepli Live

改變了我對寶萊塢的既定印象。
它完全刪去了傳統印度電影必有的，熱鬧的、華麗的歌舞表演。

電影中主要分成政客、媒體及農民三種社會層面。
政客剝削農民的權利與福利;農民的問題遭到媒體的關注而大勢報導;

而政客的壓力來源源自媒體的追問。
然而，這只是一場馬戲團般的鬧劇。
劇終人散時，這個社會依然沒有任何改變。富者依然富，貧者依然貧。

由Aamir Khan監製的《Peepli Live》更加深入探究印度社會及民生課題。
透過滑稽的人物與情節，嘲諷印度政府的執政管制。
針對第三世界國家趨向工業化的社會現象，生活於印度統的貧民仍然依賴農業發展。
大部分農民的生活依然處於赤貧線下，導致鄉村與城市的經濟發展不平衡。