Horton Hears a Who!

FOX出品的動畫片。
卡通人物造型可愛有趣，即使那隻毛毛的Katie出場不多的，卻十分搶鏡。
故事生動且富有教育性。

我們往往只會把好奇心放在巨大的事物，卻不曾留意身邊細小的東西，甚至會忽略它們。
就試著去聆聽那些微弱的聲音，
勿像袋鼠媽媽一樣固執地否認它們的存在。
A person's a person, no matter how small.

線人

依然是由林超賢執導的警匪片，差不多的演員班底，
吸引人的是，張家輝和謝霆鋒的角色對調了。

雖說謝霆鋒憑此片奪得今屆香港金像獎最佳男主角，
但是這個角色帶有《十月圍城》中那位戇直“車夫”的影子，
他為愛人與妹妹而犧牲自己的精神多少會讓人動容。

至於李滄東這個角色，背景與角色要比“細鬼”複雜得多。
他外表雖然木納，內心卻充滿壓抑與爭扎。
個人反而更喜歡張家輝的演繹。

Los Crimenes de Oxford

改編自同名偵探推理小說，作者Guillermo Martinez正好是名來自阿根廷的數學家。

故事以一件發生於牛津的命案為主軸，兇手利用數學的邏輯思考將連環兇殺案巧妙地融合在一起。
這是小說精彩之處，作者把我們都早已忘記的方程式或數學原理一一呈現眼前。

電影改編自然會把許多情節刪除或作出更改。
原著中提及的畢氏定理、費馬大定理、歌德爾定理等數學理論，都未出現在主角們的對白中。
第一起命案的死者與嫌疑犯的關係由祖母與孫女改成母女，實在突兀。
而教授Seldom的角色性格也被描寫得偏離原著。
Martin愛情的戲份反而增添太多，削弱了故事的懸疑氣氛。

慶幸的是，電影仍然保留了那段裁縫師計劃殺害妻子的一段故事。
這是一段重要的插曲——暗示了這個故事不斷再重複的哲理:我們眼前所看到的，並不一定是真相。

All Good Things

其實，這是一個相對複雜的故事。
以愛情片的姿態拉開序幕，漸漸釋放懸疑與神秘。
它改編自發生在紐約的真實事蹟——揭露了“百万富翁凶手”Robert Durst的妻子失踪之謎。
此案已列入懸案，至今仍未偵破。
導演欲想要透過劇本還原真相，同時利用自己的觀點揭發Robert Durst的罪過。

《All Good Things》是一個反諷的名字。
所有美好的一切，只停留在以往，或某一段想要被記住的回憶。

或許，故事發展有點沉悶。不過，演員的表現仍然是可觀點之一。
無可否認，這部電影是為了Ryan Gosling而看的。

The Way Back

The Way Back
原著:《The Long Walk: The True Story of a Trek to Freedom》

忠於紀實的自傳式拍攝手法，所以電影不會出現高潮迭起或起承轉合的情節。

喜歡劇中的幾個角色: Valka、Irena以及Tomasz。

Colin Farrell飾演的Valka戲份如此的少。
Valka是第一個離開大隊的成員。雖然他最初予人的印象是奸險，
不過由他願意當作跟班以及為大隊尋找食物的情節看來，
他其實是一位懂得如何生存的人。“I know about survive，all my life”
生活在現實，應該需要這樣的態度。

而成員中唯一的女性Irena，則是團員間溝通的橋樑。她的死，難免會讓人惋惜。
Tomasz基本上是一個樂觀主義者，同時是團員中的開心果。

劇終，Janusz與白髮斑斑的妻子相擁而泣的一幕，讓人不僅感動。

當回家的路變得遙遠而困難重重，一行人卻始堅持徒步行走了幾千里路。
雖然漫長的旅程中不斷地失去同伴。套用片中的一句話——值得安慰的是，他們死時乃自由之軀。
自由是神聖的，他人不能剝削個人自由的權利。
永不放棄的精神，證明了人類堅強的求生意志。

挪威的森林

Norwegian Wood / 挪威的森林

風格上呈現出憂鬱，頹廢，沉默。
對白不多，鏡頭很多時候只著重在風景與物體的美感，
故事性反而削弱了，段落間的銜接偶爾還會讓人覺得突兀。
倒是那段隨著上樓梯旋轉的鏡頭拍攝，十分有趣。

渡邊與直子或綠子談話的時候，
總是出現兩人衝忙地邊走邊談，或者無聊地左右搖盪。
讓人看得好不耐煩。

從未閱讀過村上春樹的原作。
然而，電影版改編得有點空洞，同時沉悶。集中力不斷游離在熒幕以外。
沒看過原著的人…如我，在觀賞電影後，

也不會曉得電影的名字和片尾曲《Norwegian Wood》的關係。
只留意下一股莫名其妙的想法。

Battle: Los Angeles

大熒幕內的外星人其實張得像高科技技術製造的機器人，
和印像中的外星人外型有點出入——《Mars Attach》的外星人外型尤其深入民心。（還有那熟悉的類似“砸果凍”的腳步聲。）
或許是因為這樣，《Battle: LA》的機器人的戰鬥能力基本上十分接近人類，只是武器先進一點而已。

與其說是外星人科幻片，不如說這電影是部戰爭片。
槍彈雨林的戰爭場面刺激感官，從而帶出美軍的英雄主義色彩——不畏懼生死的豁然英勇。
令人壓抑是因為人類從頭到尾都是輸家，引以為傲的城市藍圖被破壞成為一堆瓦礫。
而且我們也知道，危機最後一定有轉機。所以，就少掉了驚喜。

Source Code

科技邁向尖端的時代，電影題材也跟著層出不窮。
“Source Code”並不是Time Traveller。

它只是將意識移入他人的記憶中，產生具體化的虛幻世界。
這種實驗性的研究，後來卻有意想不到的突破。

《Source Code》以災難片為前提，引入“Source Code”的新銳科技，
當中又穿插了懸疑的色彩。整體而言，稱得上流暢及富有節奏感。

有人喜歡美滿的結局，也有人偏愛悲劇收場。
而這部電影卻平衡了這兩種結局。

劇終前的那場歡樂的定格畫面，確實讓我不禁感動。
Stevens渴望的就是那些在現實中早已不存在的乘客拋開恐懼，永遠地暢懷大笑。
它提醒了我們，那恆久不變的概念——珍惜生命，存載希望。

Tangled

童話故事原來就只屬於王子與公主。
仙女為這段愛情的守護者;巫婆則是進一步鑑定愛情的忠貞。

延續上一次的顛覆傳統，迪斯尼稍微改編了大家所熟悉的《長髮姑娘》。
她由籠中鳥，化身成為冒險者；就像現實中流行的女權主義。
王子不再是王子，卻變成詭計多端的小偷。
除此之外，整個故事依舊是墨守成規的。

相比其他童話人物如灰姑娘、美人魚、睡公主、白雪公主……

《長髮姑娘》就是缺少一點點魔幻色彩。
即使是故事中的唯一一個壞角色，也沒有想像中奸詐。
她只不過是位貪圖青春的自私鬼，早已司空見慣的角色。