As I Lay Dying

“I could just remember how my father used to say that the reason for living was to get ready to stay dead a long time.”

James Franco根據小説家William Faulkner於30年代創作的長篇小説，自編自導自演的作品。
此片像是一部文學味頗重的“公路電影”。
故事講述一家人利用馬車将妻子或是母亲的遺體運往墓地的過程中，所發生的點點滴滴。
分屏的採用將鏡頭分隔成兩半:
一半是故事的發展畫面，另一半是幾位故事主人翁飄忽不定的心理獨白。
一個看似簡單的故事，卻隨著各個人物的各種心理層面而愈來愈複雜。結局亦顯得十分耐人尋味。
從不同的角度來看這一出電影，可以是沉悶，可以是有趣，也可以是很有深度。

Freier Fall / Free Fall

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就像雨天予人的印象一樣，有關同性戀作為題材的電影，
總是予人一種調性冷厲、沉默、陰鬱、悲劇色彩。

預告片雖然將它冠上德國版“Brokeback Mountain”的美譽，
然而，Freier Fall仍然缺乏了那種委婉動人的回腸蕩氣。
它們之間最顯著的共同點是：有些人或事，錯過了，就會永遠失去。

或許該換個是視角去探索，導演並非將焦點全然集中在同性課題，
而是透過平穩及冷靜的步調，深入探討人性的沉淪與墮落。
因此，您會發現鏡頭往往專注在Marc及Bettina的表情上；
他們都是選擇逃避，以致失去靈魂的軀體。

那些内心無助不安的人，卻僞裝成若無其事；
那些受到挫折打擊的人，利用酒精或毒品麻醉自己。
人類總是喜歡編制理由去掩飾自己的懦弱和恐懼，
漸漸地迷失了方向，最終沉陷在狹窄的世界裏。
一旦淪陷之後，便會掉入黑暗的深淵之中。

The Hobbit: The Desolation of Smaug

I am fire... I am death.

承接上一集的故事，Gandalf、Bilbo與Thorin一行人又繼續遠征旅程。
隨著Legolas、Tauriel、Thranduil、Bard等新角色的加入，劇情亦變得更豐富。
也因爲如此，Bilbo和Throin的戯分好像也隨之減少，
而壓軸出場的Smaug氣勢淩人，搶盡衆人的風頭。

少了繁冗的鋪陳，第二集的節奏顯得更緊湊流暢，三維立體效果依然震撼視覺。
但整体而言，卻缺少了上一集那些扣動人心的情節。

無論如何，The Hobbit: There and Back Again依然是未來最值得期待的系列電影之一。

De rouille et d'os / Rust and Bone

導演運用鏡頭捕捉一舉一動、一景一物，如此寫實和細膩。
微距拍攝的任何一個小細節，畫面背後都蘊藏了它們的故事。
沒有虛浮，沒有震撼，沒有千篇一律；
不一樣的拍攝角度，不一樣的敘事手法。
導演以獨樹一幟的風格敘說自己的故事，然後用最真摯的感觸溫暖人心、撫慰心靈。

就像攝影師利用鏡頭逆向拍攝出光暈一樣，
透過人物主體背著陽光的畫面，呈現出另一種色彩與味道。
故事裡的男人、女人或是小孩，都是走在生活邊緣的社會低層人物。
一個內心空虛的美麗女人，因為一起意外而成了殘疾人士；
一個長期失業的粗曠男人，同時也是一個心靈殘缺且長不大的大孩子。
女人從男人的身上得到了慰藉，漸漸對生活重拾信心，靠著義肢重新站立起來；
男人後來從女人身上，獲得信任感及學會承擔責任，蛻變成真正的男人。
兩個不安定、不完美的靈魂，最終攜手共度人生。

喜歡電影的步調，喜歡電影的節拍，喜歡電影的演員，喜歡電影的故事。
電影裡每一位演員的表演都自然不做作，特別是兩為主角Matthias Schoenaerts和Marion Cotillard，
他們的演繹更顯細膩及出色，極具說服力，讓人能夠投入劇情。
像是Stéphanie在醫院醒來的一幕，或是Alain在被姐姐趕出家門後偷偷哭泣的鏡頭，
又或是Alain拼命敲打冰塊為救出Sam的那個片段，所有絕望及悲慟的複雜表情都能牽動人心

The Reluctant Fundamentalist

It seems an obvious thing to say, but you should not imagine that we Pakistanis are all potential terrorists, just as we should not imagine that you Americans are all undercover assassins...After 9/11, you could choose your side. I had my side chosen for me.

在巴基斯坦第二大城市Lahore的某一家茶館裏，一個巴基斯坦人向一位美國人娓娓道出自己的故事。如同“The Great Gatsby”，他到紐約華爾街追尋著人人嚮往的“美國夢”。911事件的發生卻成爲了一切的轉捩點。種族矛盾、文化衝突及社會環境等因素，讓他的美國夢頓時幻滅。最終，他毅然決定返回自己的國家生活。
故事純粹是以小人物的視角和經歷，去描繪911事件後，
自我身份的認知以及傲慢族群與受壓迫族群之間的關係，從而帶出許多省思。

電影完全修改了小説原來的結構形態，即將一個人的獨白擴充為兩個人的攀談，
藉此延伸發展為一個完整的故事，從而凸顯兩個人的觀點差異。
固然如此，小説使用第一人稱的敘述手法反而更顯得獨特。

人與人之間會產生衝突，不是因爲種族或血統，而是因爲個人的主觀和偏見。
若只以自己的視角去判斷事實的真相，雙方的隔閡便愈來愈大。
唯有保持寬容和客觀的心態，我們的世界才會和平。

The Hunger Games: Catching Fire

顧名思義，Catching Fire是The Hunger Games的延伸；因此，劇情發展上確實有一定的連接。
早已在上一屆Hunger Games犧牲的小女孩、第十三區、Hunger Games的登場儀式、手勢背後的意義、貧民的暴動……。在沒有閲讀過原著小説或電影首部曲的基礎上，或對上一集印象模糊的觀衆，在觀賞第二集時或許會難以投入，甚至無法達到共鳴。就只能看見離場的觀衆臉上挂著的表情，與Katniss劇終前露出的表情如出一轍。

飢餓遊戲三部曲的時間設定在大災難後的北美洲，一個自廢墟建立起的國家「施惠國」（Panem）之中。在那場吞噬大片土地與人口的災難後，施惠國自廢墟中誕生，並建立起13個行政區，以建立在洛磯山脈的「都城」（Capitol）為中心實施統治。在施惠國建立後不久，負責供應都城各項天然資源與產品的13個行政區發動叛變，進入施惠國歷史上的「黑暗時期」。然而，叛變迅速被都城以高科技與優勢軍力弭平，並投放毒氣彈毀掉第十三區，藉以殺雞儆猴。
為了懲罰發動叛亂的各行政區，都城要求所有行政區每年都必須派出一對少年少女「貢品」到競技場參加「飢餓遊戲」（Hunger Game），同時透過電視轉播播出「貢品」們的比賽過程，藉以打擊行政區的反抗意識。除了比賽開始前60秒不可踏離原地和食人外，遊戲沒有任何規則，包括殺人也不受限制，而最後存活的貢品即為勝利者。勝利者可以从此一生衣食无忧。
~資料來源:維基百科

承接首部曲的故事，二部曲在劇情的結構上也大同小異:冗長的開場白——炫麗的遊戲序幕——緊張的中場競技——倉猝的終場。固然如此，在替換了編劇以後，二部曲除了有更詳細的交待，也更增添了更多情感、内涵及轉折。在鏡頭焦距的專注下，Katniss的表情與内心戯豐富而細膩；與此同時，其他襯托角色在故事中也有一定的發揮作用及分量。整体上，二部曲的各個元素皆比首部曲出色，讓人對續集更充滿期待。

名為“飢餓遊戲”的生存遊戲，其實只不過是革命前夕的伏筆。
反抗不是為了遏制腐敗，一切動機更是為了徹底瓦解整個政治體制。
燃燒的火鳳凰，不僅僅是一種意義上的象徵與形象，也成為革命志士在精神上抱以一份希望

Signs

*鬧鐘鈴聲響起——拖著疲累的身體起床——刷牙洗臉、沐浴更衣——踩著沉重的腳步，在附近車站等候——穿梭在忙碌的人群中——走入狹窄的電梯與走廊——一屁股坐在不透氣的辦公椅——開啓電腦開始工作，有時會呆望著printer印出來的複本——下班回家吃晚餐——設定鬧鐘——上床睡覺——重復*

現實的生活就是這樣不停地重復，一遍又一遍。
單調和枯燥的生活節奏早已讓人失去了任何動力，對於内心的孤寂與耳邊聽到的笑話完全若視無睹。

無意間的一個眼神接觸，讓兩個毫無聯係的生命綫交織在一起。
原本平靜的湖面，泛起漣漪；音符的節奏也由緩慢逐漸加快。
從沒對話過的男人與女人，在馬路與玻璃鏡片以後的另一端，使用最原始的方式遠距離溝通。

12分鐘長的短片，幾乎沒有任何一句對白，卻沾滿了暖暖的幸福與浪漫。

Splitscreen: A Love Story

有時候，概述文章比創作散文來得更困難一些。
接近兩分鐘的故事看似簡單，卻巧妙地將兩段人生濃縮成一部微電影。

鏡頭中間出現了一條“地球經綫”；
螢幕左邊是生活在東半球的男人，螢幕右邊是生活在西半球的女人。
縱使大西洋將他們分隔在不同的城市，左邊的男人和右邊的女人卻在同一個時間做著同樣一件事。
原本毫無相關的兩個人，最終穿過了障礙，同時相遇在0°度經綫。

其實，緣分就是這麽地簡單、這麽地奇妙。

Ain't Them Bodies Saints

不完整的故事、遲滯的步調、陰鬱的情緒、灰黃的鏡頭……

所有的一切建構成了一齣電影。
仿佛回歸到最原始的情感，薄弱的故事在此片已屈居其次，

焦距下盡是角色的面部表情和細微動作。

一個逃獄的犯人、一個囚犯的妻子、一個警探……
他們都是内心存在矛盾的凡人，

永遠看不透眼前的塵世之事，而沉陷在生活中的苦惱。
凡人因不完美而平庸，卻顯得格外真實。

Los amantes pasajeros / I'm So Excited!

出自於西班牙導演Pedro Almodóvar的喜劇作品，
以隨性、低俗與荒唐的基調，侃侃而談出一班瘋人在飛機出事時，所做出的瘋狂之事。

故事的場景百分之九十都集中在飛機上的商務艙及駕駛艙；
而陸續出場的角色包括了客串性質演出的Penélope Cruz、娘炮的肥中瘦三空少、兩個雙性戀機長、
一個有預知能力的老處女、一個與6百個男人上過床的風騷女人、一個正經八百的逃犯、
一個風流成性的男明星、一個神秘的墨西哥佬、一對會在睡夢中瘋狂做愛的新婚夫婦。

同樣是以航空為背景，相較於那部表裏不一的電視劇，
導演反倒是大方赤裸地充談論著愛、情色、同性戀、毒品與敏感性話題，
創造出一部“色而不淫”，同時具備惡搞文化的低俗喜劇。

Superstar

其實這是一部極具内涵的法國電影。
故事講述的是一個平凡人莫名其妙地成名以後，卻拒絕成名的故事。
原來這一切都是由媒體在背後操縱的陰謀。
課題固然嚴肅，但其寫實的風格，值得讓人去反思和自省。

在這個互聯網盛行的年代，透過社交網絡、視頻分享網站、論壇、部落格等等，
人人都有機會實現一舉成名，平庸之輩也可能受到關注。
傳統傳媒藉此利用新傳媒之力，對此大肆進行宣傳和報導。
任何一件普遍極致的事情、再簡單不過的一言一舉，將被標簽為流行，然後不斷被複製。
大衆淪爲一群被牽著鼻子走的愚者，盲目地追尋他人設計好的潮流。
與此同時，網民力量之大，也是一件值得關心的課題。
當他們喜歡你的時候，便會獻上無條件的支持；
當他們嫌棄你的時候，即會強行做出中傷和污衊的舉動。

然而，大多數人都在這個速食年代迷失了自我。
重要的是，不要寄居在他人的影子，而是活出真正的自己。

FUERA DE CARTA / Chef's Special

在典型的同志喜劇裏，其主角總會被定型成娘娘腔，就像傳統喜劇的總是老掉牙的圓滿結局收場。
雖然如此，電影中的同志情節的比重並沒有佔據很多。

相較於法式幽默，西班牙的喜劇風格更顯得節奏明快且斬釘截鐵。
身型圓嘟嘟的Javier Cámara為角色注入了生動及討喜的色彩。
烹飪時會翹起蘭花指的中年胖廚師，常挂在嘴邊的都是尖酸刻薄的話語；
總是被劈腿被抛棄的中年騷女子，三不五時都對眼前的男人想入非非；
還有一個總是越幫越忙的廚房助手、一個思想古怪的小女孩、
一個一直認爲同性戀能被治療的婆婆、一個愛講有色笑話的爺爺……
每一個角色和情節都衍生出許多的歡笑及愉悅，笑點爆笑而不低俗，能讓鬱悶的心情一掃而光。

Combustión

又是犯罪和賽車兩大元素。
除了《Fast and Furious》的概念以外，
犯罪手段拙劣，賽車場面寥寥無幾，故事情節亦顯得平淡無奇。

Looper

未來，是動力，亦或是迷惘？
Face Your Past, Fight Your Future
由尖端科技搭建的未來城市，似乎並沒有想象中美麗。
在大廈林立的都市裏，毒品和酒精維繫未來人類的關係，讓吸毒者沉淪於幻想中的綺麗世界。
爲了金錢及將來，Joe每日盲目地執行殺人工作，直至未來闖進他的生活。
“未來”爲了改變歷史而回到“過去”；“過去”卻爲了生存而追殺“未來”。
同一個人，原來會因爲相隔30年的時間，讓“過去”和“未來”所累積的價值觀產生差距。

未來建築於過去的努力和奮鬥。
美好的將來，其實掌握於現在的你。

Bienvenue chez les Ch'tis / Welcome to the Sticks

2008年錯過的一部好電影。
電影中唯一面善的演員，是曾演過《Mon meilleur ami(我最要好的朋友)》的Dany Boon，
此片為他自編自導自演的喜劇作品，是法國當年最高票房的電影。

一個來自南方的男人來到遙遠的北方。
從最初的陌生、蔑視，慢慢轉變為尊重、瞭解以及眷戀的心態。
入鄉隨俗以後，漸漸發現城市是如此的冷漠與虛僞。
唯有在最淳樸的小鎮，才能找尋到最艷麗的風景、最真摯的感情、最單純的享樂。

故事尾聲，逗留在小鎮已3年多的郵局局長爲了生活，困難地做了決定。
他眼角流著淚水、臉上挂著笑容、心裏懷著依戀，
與愛人離開了那個美麗熱情的小鎮，往美好的未來繼續前進……

很喜歡結局的安排。
與其讓Philippe留在小鎮做個傳統喜劇的完結，
安排他離開小鎮或許會來得更有意義。
眷戀著某個美好的地方或某段美好的回憶，只會讓你停滯不前。
爲了更好的生活，我們更應該繼續前進……

Prisoners

無論是《Polytechnique》或是奧斯卡最佳外語片入圍電影《Incendies》，
加拿大導演Denis Villeneuve的每一部作品皆是口碑與票房兼具。
他的作品裏充滿抑鬱及悲劇色彩，也隱現些許顫慄不安的成分。
同時，他總愛以相對冷靜的方式，去撼動内心的衝突。

當陷入困境的時候，我們會嘆息、抱怨、逃避、還是面對?
Mrs Dover、Franklin、Nancy都選擇了各自的方式逃避，繼續活在陰霾中；
怨恨則讓Keller選擇了人性黑暗的一面，逐漸沉淪在罪惡的漩渦之中，
然後淪爲被囚禁的靈魂、被枷鎖的人性。

Lewis B. Smedes:"To forgive is to set a prisoner free and discover that the prisoner was you."
執著是痛苦的根源。縱然痛苦無可避免，何不嘗試寬恕和放下?
絕望很短暫，希望卻是永恒。因此，每人心中都應該保留一個潘多拉的盒子。
Be prepared for the worst, but hope for the best.

テルマエ・ロマエ / 羅馬浴場

英國作家Herbert George Wells於1895年創作了科幻小説《The Time Machine》，
為最早期有關時間旅行或時空穿梭的著作之一。

《羅馬浴場》延續了漫畫原作的漫畫元素。
阿部寬的一舉一動或是故事情節都充滿漫畫喜感。
古代羅馬人和現代日本人似乎能任意地穿越到各自的時代，且完全沒有不適感。
相較於大多數同類型作品，古羅馬人Lucius Junius Brutus穿梭到未來日本的梗也顯得有點莫名其妙。

1770年，英國化學家Joseph Priestley偶爾發現了一種能夠代替麵包屑擦拭鉛筆筆跡的橡膠。
1902年，美國貴婦Mary Anderson坐在車上看見司機一邊駕駛、一邊擦玻璃時，發明了手動雨刷。
1903年，Albert J. Parkhouse扭曲了一條鐵線，而間接地發明了衣架。
1907年，Arthur Scott爲了減低公司的損失，將受潮的紙張加工處理而成了衛生紙。

對於那些能夠随手拈来的東西，我們早已習慣忽略它們的存在。
在久遠的年代，這些毫不起眼的東西，在古代人眼中卻是那麽的新奇獨特。
其實許多突發奇想的創意，就是最自然和最簡單的想法。

Kick-Ass

電影的節奏就像Hit-Girl的必殺技一樣，快、狠、準。
搖滾配樂、俐落打鬥與暴力美學環環相扣，完全俘獲聽覺和視覺的感官刺激。

At some point in our lives we all wanted to be a superhero.
In the world I lived in, heroes only existed in comic books.
And I guess that'd be okay if bad guys were make-believe too, but they're not.

古時候，人類信仰上帝或守護神。
隨著時間的演進，守護神的形象已漸漸改變。
人類總愛在險惡的真實世界裏，幻想一個完美的英雄拯救自己。
但面對現實，他們只會自私地隔岸觀火，全然遺忘了拔刀相助和挺身而出。
我們的世界，正缺乏正義和公允。

Kick-Ass 2

Kick-Ass 2

正因未曾看過首集，Kick-Ass 2才能在沒有任何比較或期望的包袱下，
展現出即光怪陆离又興味盎然的獨特格調。

超人、蝙蝠俠、綠巨人、閃靈俠、金剛狼……那些耳熟能詳的超級英雄，
也不過是漫畫家筆下創造出的假想的正義使者。
豐富的粗俗對白、有色笑話、齷齪畫面，
惡搞的奇裝異服、英雄大名、正邪對決，
與其說它顛覆了超級英雄的既定形象，倒不如說它還原了英雄的真實面貌。

在漫畫的世界裏，超級英雄配戴面具是為了隱藏真實的自己。
在現實的世界裏，平民百姓配戴面具是為了展現真正的自我，爲人為己行俠仗義。
否則，Dave只能繼續扮演寂寂無聞的宅男高中生，漫無目的地繼續生存；
Mindy也只是個天真少女，終日談論著八卦，然後穿梭在女孩們的勾心鬥角中。
“生活如果是一個七日又七日的重復循環，在每一天的重復中，
有一种東西毫無生息就打敗了你……”

即使沒有超越常人的特殊能力(就像Hit-Girl必須從小練就的真功夫)、
沒有響當當的大名(就像Dave化身的平民英雄“Kick-Ass”)
沒有刀槍不入的身軀(就像Colonel Stars & Stripes輕易地被Mother Russia殺死)、
沒有華麗的裝束造型(就像Chris使用母親的SM皮衣充當制服)、
沒有最厲害的武器(就像Dr. Gravity手持的那隻棒球棒)
只要是富有正義感及責任感的凡人，也能成爲最偉大的人民英雄。
You don't have to be a bad-ass to be a superhero. You just have to be brave.

Byzantium

劇情平鋪直敍，但風格獨樹一幟，畫面亦十分唯美。

“My story can never be told.”

吸血鬼源自於古希伯来、美索不达米亚或古罗马等文明地的民間傳説。經過好幾個世紀的流傳，它們的形象已不再是純粹邪惡的嗜血生物。故事中的吸血鬼，蘊藏著無數的神秘、奇幻、黑暗、憂鬱、空虛，但更趨向於凡人。對他們來説，永生只意味著永不停止的時間。最終，他們只是一個背負著孤寂感的軀體。

Killing Season

故事不算精彩，幾乎是依賴Robert De Niro及John Travolta的對角戯撐場。
追殺者與逃亡者的角色，反復地呼喚對調，
正好驗證了沙場上的戰鬥雙方，有時是攻擊的一方，有時則是淪陷的一方。

Truth is, you can go back 1,000 years and still not know how a conflict really started.
But we all know how it ends. And the war will never be over.

大多數時候，我們只知道戰爭的結果，而無法清楚地去分辨紛爭的最初因由。
戰爭是結束了，但戰火餘生的幸存者是否真的能擺脫一切的夢魘？

The Wolverine

雖説是變种人超級英雄電影，但劇中擁有超能力的角色卻是寥寥可數，
連嘩衆取寵的特技也被赤手空拳的格鬥替代。
《The Wolverine》或許並非X-men系列中的經典之作，但也不失水準及娛樂性。

天賦與技能是一種優越的能力，同時也是一份潛在的隱憂。
永生對於金剛狼而言，只是冗長倦怠的生活，以及無止盡的孤獨與恐懼。
在失去了超能力以後，退化反而喚醒了他體内更強大的自愈力，修復了外傷與内傷。
相反，追求長生不老而不惜任何代價的人類，被不斷膨脹的野心摧毀了最單純的人性。

Trance

一切由名畫失蹤開始。
一宗看似簡單的犯罪，其實是由錯綜複雜的關係與過去構成的。
隨著劇情的演進，真相一步步地揭開，
接下來的一幕便可能會推翻上一幕的設想。
在似是而非的現實中，所有事物的表面總是美好的。

喜歡電影裏的配樂；
以節奏強勁和極具迷幻的電子配樂，
去醖釀撲朔迷離的故事情景，
再以跳脫的鏡頭以及俐落的剪輯，
去加強視覺感官的刺激，讓電影更富精彩。

The memory is not destroyed, it is locked in a cage,
and with enough force, enough violence, the lock can be broken.
每一個人心中總藏有一個秘密，並且把它埋藏在最深處，
成爲記憶裏的一部分，以致不讓他人輕易發現。
這之中或許有些是美好的，有些是絀劣的。
想要忽略它、遺棄它、或是銘記它，祇有你自己才能決定。
因爲你手上永遠都會備有一只能夠打開記憶鎖的鑰匙。
Do you want to remember or do you want to forget?

White House Down

由於素材與情節雷同，因此很難不讓人聯想起《Olympus Has Fallen》。
事發地點同樣是在白宮、同樣的個人英雄主義、同樣是恐怖分子入侵、
同樣的陰謀論以及國家機密，總統也同樣在逃亡中負傷且大難不死......。
最顯著的差別在於總統的膚色以及侵略者的國籍。
Jamie Foxx扮演的黑人總統富有喜劇色彩，卻欠缺大人物的威嚴形象。
撇開邏輯性，此片無疑有更多的娛樂效果和特效鏡頭。
動作片慣有的塞車追逐場面也沒有因為場地的局限而被擱置。
儘管白宮被轟炸得斷瓦殘垣，美國精神依然是百折不撓。

World War Z

電影開場不久即切入正題，鏡頭俐落，節奏鮮明，
再打破一貫方式，將格局的先後次序逆向呈現。
先以翻江攪海的浩大場面掀開序幕，為視覺帶來衝擊及震撼，
進而將場景由美國大城轉換到韓國軍事機場、耶路撒冷，
再轉移至飛機，最後縮小到實驗室的封閉空間元素。
這樣的劇情安排把感官刺激逐步轉換為心理驚悚，
營造出濃厚的懸疑與驚悚氛圍。

“Lies are neither bad nor good.
Like a fire they can either keep you warm or burn you to death,
depending on how they're used.”
人性的弱點，其實就是人類過度依賴優勢，而選擇忽略弱點。
凡事都有其兩面性，如何看待全源自你的觀點。
若能以逆向思維的方式去正視弱點，終有一日它也能成爲優勢。

Men Of Steel

超人胸口上的"S"予人的既定印象，既是“無敵”的等號。
他神一般的形象在許多人心中已是根深蒂固和無可動搖。
Zack Snyder巧妙地在這基礎上，為"S"詮釋了另一個更深層的意義——既是"希望"的象徵！

導演利用跳躍及穿插的方式簡扼地交待了超人的身世之謎、成長經歷以及愛情故事，
雖短促但完整，避免劇情走向拖泥帶水的節奏。
後半段則延長了適合大眾口味的打鬥場面，充分發揮導演最擅長的視覺效果。
電影最令人動容的片段，並非超人拯救地球的時刻，而是養父與超人生死訣別的一幕。
短暫而不煽情，卻能烙印下深刻的印象。

"People are afraid of what they can't understand."
就像凡人一樣，童年時的超人曾因自己異于常人而感到恐懼；
儘管擁有再強大的力量，他始終無法拯救自己的養父。
無助過、痛哭過、頹廢過的超人，最終懂得自我控制及自我認知。
生父給予的天賦、養父給予的指引、母親們無私奉獻的愛，成就了一個英雄的誕生。
強人超強的力量，並非只是依賴先天性的潛能，而是自我發掘出堅強的意志力，
讓光明戰勝黑暗，讓希望繼續延伸。

有些人喜歡擅用與生俱來的優勢和天賦，去炫耀和展現自己的與衆不同。
然而，天賦和能力是需要用心的開發以及培養。
祇有懂得瞭解自己並善用這些能力，才會不斷地進步，然後成就自己。

Behind the Candelabra

由HBO出品的電視電影，講述美國上世紀著名鋼琴家Liberace的傳奇人生。
故事主要以Scott的視角去剖析Liberace華麗外表下的内心世界。
與浓妆艳裹的Scott相比較，Michael Douglas在片中的表現突出且搶眼。

"I love to give the people a good time."
藝人總是在舞臺上、鏡頭内風光無限。
奈何爲了形象與前途，走下舞臺以後的他們依然要繼續隱藏真實的自己，
身不由己地僞裝成他人想要他成爲的那一個人。

After Earth

以太空軟科幻作爲配景，再以親情作爲基調，
襯托一個少年心智成長的故事，塑造一個小英雄主義的形象。

與大多數青少年一樣，從小渴望父愛的Kitai正處於發育階段，
個性變得固執、倔強，甚至有一點任性。
依次出場的怪獸一個比一個兇惡，就像纏繞在心中的惡魔。
每戰勝一隻怪物，便完成一次心靈的跳躍。

Fear is not real. It is a product of thoughts you create.
Do not misunderstand me. Danger is very real. But fear is a choice.

父親的聲音，就是在成長路上的一盞明燈亦或是一座燈塔，
撫育、培養、指引、啓發他們的小孩，然後，便放手讓孩子們學習獨立。
重返地球的Kitai，在面對危險時一次又一次地克服了困難，最終在極短的時間内迅速成長。

教育孩子的最佳方法，不該是過度的保護。
這只會增強孩子的依賴性，而非獨立思考的能力。

Movie 43

電影由多個故事分段組成，

題材包羅浪漫、喜劇、童話、勵志、超級英雄、家庭教育……等等，
各故事之間沒有太大聯係，既無頭也無尾，卻被硬生生地拼湊在一起。
帶有詭異驚悚色彩的“Homeschooled”篇章，隨意插入式的兩則廣告“iBabe”及“Machine Kids”，
是其中雖低俗卻帶有一點創意的短片。
這些短片會讓人聯想到上載到“Youtube”的業餘影片。
現代人利用論壇、部落格與影片分享網站，展現技能與才華，以此推銷並宣傳自己。
網際網絡的迅速發展不僅縮短了世界的距離，也擴大了分享知識的平臺。

海報上並列著密密麻麻的巨星名單，似乎跟喜劇沾不上邊。
這群好萊塢大小咖不惜犧牲色相，破壞良好形象，放縱地惡搞一番。
電影濫用各種餿主意，將情色、粗口、屎尿屁……大量融入其中，
笑點與橋段平庸且粗俗，素質參差不齊，整體效果適得其反。
但演員們的投入與奮力演出，值得鼓掌與嘉許。

From Dusk Till Dawn

一時是西部片，一時是犯罪片；
有時是公路片，有時是僵尸片。
多元素攙搭於同一部電影，突兀得來又是無限創意，讓人看得過癮。

Side Effects

前段是圍繞在藥品與精神病的心裏懸疑片，
後段是圍繞在陰謀及謊言的犯罪推理片。
懸疑程度並沒有預期般精彩，但演員的表現都十分稱職。

立身於現實的社會中，充滿病態的人類比比皆然。
藥廠遂利用花言巧語發售藥物，醫生利用自身的專業轉售藥品，
消費人服用藥方治療，串成一條互惠互利的關係鏈。
藥物的副作用不僅僅是發生於生理上，尤其嚴重的是滲透入心理之中。
漸漸地，人生將會被莫名其妙的藥名及五顔六色的藥丸控制。

Fast & Furious 6

由首部曲到目前的六部曲，F&F跨越了一個十年，
換句話說，這部系列也陪伴了我們超過十年的時間，
無論是票房或經典程度，都將會被當代觀衆貯藏在記憶之中。
承襲上集的好評與口碑，六部曲再次召集了前集的所有主要角色，
繼續將系列中的每個角色聯係起來，組成強大的陣容，
而場面也越演越浩大，新意不斷——從上集的保險箱飆車換成坦克與飛機，
加上賽車、打鬥、爆破等元素包羅萬有，確實讓人看得有點激奮，並會繼續期待F&F 7。

The Great Gatsby

Life is much more successfully looked at from a single window.

即使摩登奢華，又是五光十色。
幻象讓世界變得鮮艷奪目。
紙醉金迷的社會，總是讓人嚮往。
曾幾何時，滿懷抱負踏入華爾街追逐夢想。
年深日久，所有的憧憬卻化作茫然迷失。
漸漸才發現，那些表面上看似繁華昌盛的浮華世界，
只不過是漂浮在在金錢、地位與權力之上的海市蜃樓。
物資賦予、夜夜笙歌的上流社會，
表面上是光鮮亮麗，可他們的生活揮霍無度，盡顯空洞貧乏。
銜接紐約市、西卵與東卵之間的是一個灰暗的不毛之地，
那裏住著勞動階級的黔黎，與路過的富人形成鮮明的對比。

貪婪欲望，讓人忘了條踏實地，只懂攀附權貴；
愛慕虛榮，同樣使得良心泯滅，道德淪亡。
一切一切都顯得那麽虛幻縹緲，不切實際。
夢想因它而筑，卻又因它而磨滅。
就像對岸亮起的綠光，曾是那麽地接近，卻又遙不可及。
然而在Nick的心目中，Gatsby的勇氣和堅持象征著希望，能夠撫慰失落的心。
Can't repeat the past? Why, of course you can.

Promised Land

能源的開發，不但能促進工業科技發展，
還能推動國家經濟，同時推進農村或落後地區的發展。
然而資金雄厚的能源公司，爲了金錢利益而不擇手段，
編制一個又一個美麗動聽的謊言，試圖掩蓋破壞環境的真相，作出違背了道德良心。
作爲人類最基礎、最原始的經濟活動，農牧漁業將會逐漸被資本主義壟斷，
綠田和藍海將會被龐大的鑽井台侵佔及毀壞。

“You can have 80% of this land bought. That's only 40% of the vote.
We're not fighting for the land, we're fighting for the people.”
Money固然重要，但有些東西是金錢買不到的。
當財富的分配越來越不公平，這些物價的東西就會愈來愈少。

p/s: 鏡頭下的美國農莊景色確實很美。

Shadow Dancer

Colette，既是一名愛爾蘭共和軍成員，又是一名疼愛孩子的單親媽媽。
她因一次任務失敗，被英國安全局的調查員Mac逮捕。
Colette被迫答應Mac成爲安全局的“情報人員”，以便能換取自由之身，回家照顧孩子。
此擧卻引來共和軍重要頭領的警惕心。
Colette的母親爲了保護女兒招供一切，犧牲了自己的性命。
在灰澄多雨的罪惡之城，她身不由己地活在毫無保障的危險日子。

沒有刻意的安排，沒有驚心動魄的場面，
故事裏只蘊含著憂鬱，内斂和壓抑的氛圍。
角色間沒有太多的對話，更多的是僞裝成冷靜的表情；
冰冷的表情是為了掩飾内心存在的許多複雜情緒。

面對抉擇的時候，我們往往會因爲害怕失敗及承擔，而始終猶豫不決。
生命從來沒有標準的答案。恐懼和絕望，會把希望牢牢囚禁。

Invasor

涉及伊戰的電影題材在好萊塢可謂重床叠屋、數不勝數。
西班牙作品《Invasor》的出現算是一種小小的驚喜，
故事不再是以美國的視角去探討戰爭，而是以另一個參戰方的角度去探究同一個課題。
奈何其風格始終擺脫不了傳統美國電影，把戰爭、英雄、愛情、動作元素攙和在一起，
反而沖淡了反對戰爭的思考性課題，讓電影顯得平平無奇。
落幕以後，依稀只記得俊男美女的臉孔，還有一小段稍稍影響情緒的片段。

反思戰爭，是為了避免另一場戰爭的發生，以及防止更多無辜的性命受到危害。

Broken City

What to we want? Justice!
When do we want it? Now!
To the orgiastic future that year by year recedes before us.

紐約，一個看似繁華的大城市，只是一片虛幻的景象。
高樓與高樓之間隱藏著許多不為人知的陰謀；
而幕後的操縱者和策劃者，往往就是這座城市的主人、官人、富人和媒體。
他們官官相衛，利用自身的利益和身份，
使用手段以掌控和支配城市的政治、經濟和法律。

政治的世界從來就是黑暗的，不管是紐約亦或其他東西方城市。
慶幸的是，未來因爲民主的存在而仍然充滿憧憬。
假設人民理解自身利益，就必須盡自身的義務。
“這樣，公民的自由聯合將會取代個人權威，國家將會避免暴政和專橫。”

Iron Man 3

湊集驚險、動作、幽默、科幻、浪漫等多種元素於一體，
再沿襲《The Avengers》的多元風格，一部適合各年齡階層的超級英雄電影應運而生。
除了一貫的幽默囂張和瀟灑機警，新導演也為Tony Stark塑造了另一個不完美的形象，
而這种缺失的性格，反而讓這號英雄人物更顯得有血有肉，也更顯得真實而富感染力。
You're not a man. You're nothing more than a maniac.
有了前兩集的鋪敘，
新登場的敵人Mandarin或Aldrich Killian則給予鋼鐵人一個重新成長與審思自我的機會。
承擔責任、找出錯誤、對症下藥、整修或解決問題。

盔甲主要是作為抵禦敵人和保護自己的防護器具。
然而，過分的依賴只會讓人記得防守而忘了策略性的進攻。
卸下面具和盔甲，有時候反而能找尋到最真實的自己。
那脫掉盔甲以後的Iran Man是否依然是ron Man?
相信你也聽到了Tony Stark斬釘截鐵地回答：“I'm Iron Man。”

Pawn

題材雖然稱不上新穎，不過開場的鋪陳帶有一點巧思。
隨著角色增多，多綫敍事的結構把劇情複雜化，
各元素就被蜻蜓點水般敷衍過去，故事的終結也變得平實。

無論是人質、警察、搶匪，每一個人都有其雙面人生。
僞裝的面具，使得好人與壞人的界線變得模糊不清，善惡真僞也失去了衡量的標準。

Murder: Joint Enterprise

是誰殺了Erin?
是有暴力傾向的Stefan? 還是閃爍其辭的Coleen? 亦或是黑人流氓Heskett?

這部短劇結構奇特，似是仿真紀錄片，又像是懸疑片，繁雜而淩亂的訪談與口供，交叉串成歷時58分鐘的推理劇本。
少了清晰的綫索和鐵證如山的證據，他人只能按照遺留在謀殺現場的兇器、
事發前的錄影片段或現場拍下的證照，以及嫌疑犯的證詞推斷事實背後的真相。

假設再也無法還原真相，證人們的供詞便成爲了偵破這宗懸案的關鍵要素。
您會認同律師的立場或是警察的觀點? 而您又會聽信Stefan還是Coleen的言辭呢?
那麽，您認爲您做出的選擇是對亦或錯呢?
法律應該是客觀判辨，而非主觀臆斷，這樣才能構築一個公正的社會。

Gangster Squad

The only thing necessary for the triumph of evil is for good men to do nothing.
每個人一生中都持有一個徽章，那是一種身份的象徵。
二戰以後的洛杉磯籠罩在一縷黑色的迷霧之中，到處興盛著腐敗與罪惡，
而黑幫傳奇人物Mickey Cohen就是這個城市背後的操縱者。
毫無抵禦之力的螻蟻便縱容惡勢力的滋長，任由惡勢力滲透入各行各業。
一個誓要將黑勢力連根拔起的警長，

聯合一支正義勇為的秘密部隊剷除敵方，恢復社會秩序。

雖然電影稱不上經典，甚至有些制式化，卻也不失時代感、娛樂與水準。
節奏明快，黑幫、暴力、槍戰、打鬥、女人…該有的元素皆應有盡有，
特別是槍聲和子彈無所不用其極地顯露在故事與畫面中。

故事裏的衆多角色著墨都不多，塑造也不深刻，但觀衆仍能一一分辨。
像是具有領導卻衝動的John、善於計謀卻風流的Jerry、

冷靜卻膽怯的Keeler、善用槍術的Kennard…等等。
另外兩大女性角色也非花瓶：Connie聰明卻善用人才，協助John編制隊伍；
Grace美艷動人，更是讓壞人定罪的最終武器。

Don't shoot where it's at, shoot to where it's going.
要有效且徹底的根治問題，就必須要用最正確的方法對付問題的源頭，
然後設定目標、瞄準、發射！

Olympus Has Fallen

一戰時期，美國因德國煽動墨西哥反美而向後者宣戰。此後，美國便一躍成爲世界強國。
二戰後期，美軍先後在廣島和長崎投下原子彈，迫使日本宣佈無條件投降。
二戰結束，美蘇兩國發生衝突而導致冷戰，蘇聯最終解體。
冷戰時期以及冷戰以後，美國“積極”地參與了朝鮮戰爭、越南戰爭、海灣戰爭等等。
身為世界強國之首，“美國在談判中總是愛使用威脅、虛張聲勢和強硬的手段”。

倘若不把外星生物計算在名單内，美國在除去頭號敵人Osama bin Laden以後，

大概就只剩下來自朝鮮的核武威脅。
導演Antoine Fuqua利用這嚴肅的課題，幽自己國家一默。
假如朝鮮真的有意攻戰美國，這部劇本便可借用作兵法韜略，

將敵人最牢固的堡壘攻佔為自己的營壘。
When our flag falls our nation will rise. 這又是一次老調重彈，藉由好萊塢唱響美國主義精神。
暫且撇去重復性和邏輯性，此片還是很值得入場觀賞、享受的。

Amour

和前作一樣，Michael Haneke 喜歡使用簡單而沉靜的方式來敍述故事，
不含任何批判或諷刺，而是真實地刻畫兩個老人的每一個生活細節。
像是一起討論某一首曲子，一起吃早餐、晚餐，彼此聊起一些往事，
一起看照片，一起聽歌，一起練習慢步，一起睡覺……。
那些看起來無聊至極的生活瑣事，往往就是真實的寫照，蘊藏了濃濃的愛慕之意。
真正的感情，不需要添加任何調味料；即使不發一語，也能讀懂對方的心。

所謂轟轟烈烈的愛情，通常只會出現在劇本上。赤裸的真愛，應該是細水長流的。
當人生走進最後一段路程，我們的步調便會無法控制地緩慢下來。
生、老、病、死總是避免不了，而我們也只能從回憶中搜尋曾經擁有的一切。
縱使《Amour》的氣氛很壓抑，然而你會從Georges和Anne的故事中發現，
我們一生中所在找尋的不是王子和公主，而是一個願意陪伴你漫步人生的心靈伴侶。
在年老無助的時候，願意照顧你的所有生活細節；願意充當你的拐杖，與你一起越過崎嶇不平的路；
也願意和你共織一個家，並在那裏和你廝守到老，直到呼吸停止的最後一刻。

“It's beautiful. Life. So long.”
越是平靜，越是真摯；
越是平淡，越是持久。
愈是漫長，愈是濃郁。
這就是愛情 —— 點綴人生的一朵鮮花。

Hitchcock

驚悚大師Alfred Hitchcock 的半自傳電影，
故事主要圍繞在大導演執導驚悚片《Psycho》期間所發生的點點滴滴，
感覺就像觀賞電影製作特輯版，

以另外一個角度去重看經典電影的拍攝場景，以及鏡頭以外的一切，
讓觀衆可以更深入了解大師的内心層面，並且揭露邁向成功前的心酸秘史。

《Psycho》早已被電影界譽爲世界最具影響力的驚悚片之一。
故事最初的雛形源自一個真實的美國連環殺手Edward Theodore Gein；
他的傳奇激發了Robert Bloch的靈感創作了一本小説；
最後這本小説經由大師的巧手，將文字具體化成影音，遠遠流傳。

成名所換來的代價，就是失去自我。
他會變得過分在意自己的聲譽、在意他人的評價、恐懼失敗和挫折。
只要不把成敗看得太重，您會發現適當的壓力能讓人找尋到靈感和動力。

Le magasin des suicides (The Suicide Shop)

若只是按照字面直接翻譯，“自殺專賣店”或許乏味了一點，
因此，中文出版商很貼切地把翻譯本書名修改成“找死專賣店”，
充分地發揮出作者Jean Teulé表達在字裏行間的幽默感。
這部法國暢銷小説，最終被改編成動畫電影，並且加入歌舞片的元素，
將黑色幽默和詭異創意展現出來。
音符和歌詞確實有讓整個故事增添聲色。
與原著相比較，這部動畫的結局更加正面、圓滿一些。

顧名思義，“The Suicide Shop”是一家坐落在偏僻巷子裏、販賣自殺用品的“黑店”。
無論是上吊用的繩索、切腹用的刀劍、内服用的毒藥、外服用的毒氣……都應有盡有。
固然，法律規定人民不能在公衆場合尋死，卻從沒有限制人民在自家了解自己的生命。
加上生活愈來愈苦悶，光顧“The Suicide Shop”的顧客更是絡繹不絕。
經營這個家族生意的夫婦、他們的兒子Vincent以及女兒Matilyn，
終日生活在黑暗、悲觀、陰鬱、絕望之中。
然而，開朗的小兒子Alan的誕生，徹底改變了他們的生活方式。

動畫裏的卡通人物都長得異常的古怪和醜陋，就和這個故事同樣貼切，
處處留著Tim Burton的風格。若好萊塢有意購買版權，很大可能也會由他操刀指導。

Les charmes de la destine, Ont des detours incoupconnes
命運迷人之處，在於意想不到的轉折。

生活偶然會有艱辛，偶爾會有苦難，但我們必須面對。
與其把時間花費在尋死的念頭上，倒不如停止抱怨，坦然面對生命的挑戰。
活著，才能讓生命變得更有意義。

Wreck-It Ralph

將古舊轉換為創意，將復古再次轉爲流行，循環不斷。
Super Mario, Street Fighter, Sonic, Pac-Man, Tapper......
各種兒時最熟悉的遊戲，不間斷地勾起童年的回憶。
是懷念，也是一種回味。

Wreck-It Ralph: I'm gonna wreck it!
Fix-It Felix: I can fix it!
建設與破壞，即是對立，又是相輔相成的。
萬物皆有所用，哪怕是一滴水、一粒沙、一顆塵。
不要在意他人怎麽看您，重要的是找到自己存在的價值。

Django Unchained

西部牛仔以及奴隸制度，把兩種風馬牛不相及的題材湊合在一起，是另類也是一種創意。
僅此，無論是題材、畫面、配樂、對白或橋段，皆極具趣味性。

槍聲，替代了對白；血泉，染紅了布景。
故事剛開始不久，Dr. King Schultz斬釘截鐵地將子彈送給兩個販賣奴隸的混蛋。
最後一段彈雨槍林的槍擊站更是讓人看得“賞心悅耳”，處處充滿著詩意的暴力美學。

The "D" is Silent. Payback Won't Be.

雖説，自由是與生俱來的。
但是，切勿懷有“守株待兔”的心態去迎接曙光。
1%的成功取決於99%的失敗和努力；100%的自由，取決於99%的付出。
真正的自由，應該要靠自己去爭取以及維護。

Paperman

在耀目的彩色與尖端的科技大行其道的年代，
黑白的手繪作品宛如一股清流，歸真返璞，回到最純樸的卡通時代。

曾幾何時的那個貧乏時代，折紙是許多孩童的消遣遊戲。
一張四四方方的白紙，就能夠變換出千變萬化的玩具。

“紙飛機的折法 藏在回憶陪我長大
知飛機快飛吧 快樂方法並不複雜”
越簡單，越容易找到幸福。

Flight

飛機是世界上最安全的公共交通。與此同時，發生空難的生還率也是最低的。
1977年的Tenerife Disaster的遇難人數高達583人；
在日本航空123空難中，僅有4人奇跡生還。
飛機失事在《Flight》所佔的戯份著實不多，逼真程度卻讓人看得觸目驚心，心有餘悸。

然而，空難只不過是故事的伏筆。
道德與責任才是電影的中心思想。

臨危不亂的飛機師在事故中拯救了許多生命，盡力將傷亡人數降至最低。
外界讚揚他為國民英雄，同時，内部人員也質疑他的職業操守。
爲了聲譽，也爲了自身安全，飛機師編織了許多理由去欺騙所有人、甚至自己，
以圖強化自己的功勞，試圖隱藏自己的過失。他在道德與法律的平衡綫上極力掙扎。

在生命受到威脅的時候，有些人會不由自主地把自己的命運交托給上帝；
在經歷過生死存亡以後，有些人會開始領悟生命的價值與意義。
我們始終無法控制偶然發生的事物。
然而，我們可以相信這些命中注定的安排，能夠讓我們學習到生命最可貴的一切。
現實中，謊言是被一個又一個謊言堆疊而成。
肯承認錯誤，接受事實，勇敢面對，我們才能感受到真正的自由。

Silver Linings Playbook

非一般的愛情故事。
沒有浪漫主義，沒有唯美主義，只有兩個不完美的人，以及一個正面的愛情觀。

公主配王子的浪漫故事，通常只會發生在童話世界。
現實從來沒有完美的事物。
兩個性格有缺失的人相遇的機會，肯定比灰姑娘遇見王子的機率高。
當上帝把一對相愛的戀人劈成一半以後，我們都注定一生都在尋找另一個半圓。
缺角的兩個半圓，最終又會湊成一個完整的圓。

過份的執著會變成盲目的堅持。
有時候，失去未必是壞的。
必要時，學會捨棄，才能擺脫重負。
説不定，放手以後，您才會發現另一綫曙光。

This is what I believe to be true.
You have to do everything you can, you have to work your hardest,
And if you do, if you stay positive, you have a shot at a silver lining.

p/s: 《My Cherry Amour》這首老歌還蠻好聽的。